一、论张爱玲小说的召唤性（论文文献综述）
刘亚雯[1]（2021）在《1920年代中后期女性文学中的逃离现象研究》文中提出
李宛玲[2]（2020）在《王家卫电影中的声景研究》文中研究说明声景研究是听觉文化研究的一部分,声景既包括物质性的声音本身,又包含着声音关联的对象——人以及声音生发的周边环境。电子数据“读图”时代下,人类身体感官被视觉所宰治,听觉以及其他相关的身体感知往往被忽视。王家卫在其电影中构建了一个微妙的声音世界。现代都市市民声景、机车声景、音频声景得到了呈现,东西不同声景文化的交汇混搭,都市男女内在心绪的声音意象,共同构成王家卫电影声景内涵。电影声景呈现出一定特色,经导演调度电影声景风格化。具身性声景将个人身体感知纳入其间,获得在场的真实感。沉浸式声景营造了真实生活氛围,亲切地呈现了现代都市日常生活。声景经由大脑想象加工构造了一个整体性的香港都市形象。写意式声景表达人物心理,渲染情感营造环境氛围,寄寓着历史时代的情感回忆。同时,声景也具有一定的空间属性,声景承担着记录城市历史进程的隐秘功能,电影杂糅式声景构造地域文化标志。东亚流动的殖民地历史、东西方文化交汇碰撞、香港地域独有的声音文化现实是其电影声景形成的外部环境力量。声景也拓展了电影的表达空间,搭建了独立于画面之外的想象性空间图景,弥补电影单一视觉叙事的缺陷,构造了王家卫电影内在的诗性品质与美学质感。而宏观上,图像复制技术视觉文化下身体被“看”所侵占管辖,听觉构建了一个平等、开放的交流空间,让人们以平等的姿态切身地感知周边世界,解放被视觉压制的身体感知,获得个人身体感官系统的协调全面发展。王家卫电影相对独立性的声景不仅是都市现代性的表征,也是文化杂糅的体现。电影具身性、多样化的声景揭示了被画面遮蔽的真实声音世界,唤起人类多少被视觉所压制的听觉感知,展现了电影声景艺术中的杂糅性、全球性的文化价值意义。
刘柏宏[3]（2020）在《朱迪斯·巴特勒的性别主体观研究》文中研究表明朱迪斯·巴特勒受女性主义理论、酷儿理论、后结构主义哲学思潮、精神分析学说和言语行为理论的影响,她认为并不存在一个先验的女性主体。她强调性别主体是述行性的、暂时的、不断生发和变化的,是通过话语和权力建构起来的。朱迪斯·巴特勒的后现代女性主义思想消解了传统意义上稳定的、一成不变的女性主体,重构了多元的性别主体。巴特勒的性别主体观解构了生理性别和社会性别的二分法,她的性别主体观对同性恋文学和酷儿文学的创作和批评产生了广泛的影响。以往的女性主义理论主要探讨女性/妇女主体在男权社会受到的压迫,揭示女性主体被视为他者的种种不公待遇。而在经历了后现代主义思潮影响的今天,女性这一身份框架的边界已经逐渐模糊,女性主义与酷儿运动、种族族裔运动等呈现出相融合的趋势。朱迪斯·巴特勒作为后现代女性主义思想的代表人物,面对风云变幻的社会形态,打破过去专注于女性主体的思想局限,将目光投向“性别主体”。性别主体的要义主要体现在性别主体的建构性、述行性和多元性三个方面。但是巴特勒的性别主体观也存在一定的局限性,例如其庞杂的理论缺乏一定的学科归属性和学派认同感,还有在解构了性别主体之后将走向何方还未十分明朗,如若在解构性别之后也将婚姻制度解构,那么如何重新确立性别主体新的权力和义务机制、如何建构文化认同感等都将成为悬而未决的现实问题。巴特勒的性别主体观具有激进的颠覆性意图,比如她认为性别主体是多元的,具有现实主义的民主身份政治倾向,可是部分观点在某种程度上仍然缺乏可行性。同时,将巴特勒的性别主体观置于女性主义文学批评的视域下,其思想价值及对中国文学中的性别思考的影响也值得深入关注。
黄雅倩[4]（2020）在《以张爱玲为例浅析文学语言的隐喻性》文中研究说明文学语言具有隐喻性,这是学界普遍认可的一个结论。但是我们不禁疑问,隐喻是怎么运用于文学语言之中的呢?它又具有怎样的意义和价值?因此,本文将首先给隐喻正名,接着分析文学语言具有隐喻性的缘由,并以张爱玲创作的小说作品为例具体分析文学语言隐喻性的表现,并从中得出这种隐喻性具有的意义和价值。
李春艳[5]（2017）在《“空白”理论在高中小说教学中的运用 ——以人教版必修教材为例》文中研究说明在高中语文小说教学中,“三要素”模式一直受到语文老师的青睐,表明其有一定的现实价值。但由于教师过于重视小说“三要素”而忽略了小说的其他特性,使小说教学达不到《普通高中课程标准》的要求,因此需要我们在继承传统“三要素”的基础上,寻找小说文本解读新视角,给传统小说教学模式注入新的活力。伊瑟尔的“空白”理论为高中小说教学提供了一个新的路向,“空白”能够让学生贴近作者,走进文本,激发学生参与创作的热情,给予其无尽的情思和审美享受,从而提升学生的语文素养。本文以人教版高中语文教材中的小说单元为研究对象,分三个部分展开研究和论述。第一部分提出了小说教学的新视角,即“空白”理论。通过分析旧的传统“三要素”教学模式的利弊,提出有必要把“空白”理论作为一种文本解读新视角引入到小说教学中去的观点,并论述了空白理论的渊源和发展。第二部分论述“空白”在小说文本中的体现,从小说“三要素”出发,分别对人物形象、情节结构和环境描写三方面进行了深入分析,总结“空白”在小说文本中存在的形式。第三部分主要内容为高中小说教学中的空白填补,具体包括空白填补的原则和途径两方面的内容。通过这一部分的研究,尝试解决怎样利用小说中的空白进行教学的问题。空白的填补需要遵循一定的原则,如开放性原则、对话性原则、融贯性原则、平衡性原则等。在遵循补白原则的前提下还提出了几种具体的补白途径,以期为高中小说教学提供借鉴。
吕甍[6]（2015）在《电影声景：流动的城市文化 ——以新世纪上海电影为中心》文中研究表明2010年上海成功主办世界博览会,借此城市的整体实力与人文魅力都得到显着提升,成为全球城市的中国典范；与此同时,新世纪以来的上海电影也始终在持续爆发,尤以世博时间为节点参照的近十年来的电影群体,掀起了继1930年代以来的又一次上海城市电影小高潮。由此可见,电影作为城市文化的一种反映与城市发展密切相关。在这样的联想中,电影与城市这两者以及由它们所引领的学科领域被迅速并置起来；同时,在当下的时代框架中,电影的内容生产与规模打造不仅需要以城市母体为土壤,其也同时成为阅读相对应的城市,尤其是同步阅读的“影像文本”。电影声音是影像文本中不可或缺视听元素之一。从感官而言,人对城市时刻保持着最直接的感知,或看、或听、或触摸、或尝试,每一种都有独特的形式和意义。在视觉文化遍布的当下,或许,多感官疏通不失为一种更加平衡的认知方式,听觉文化研究也由此而逐日兴盛。然而,这是一个庞杂的研究领域,许多具体问题的深入和扩展都需要与其它学科跨界联合,电影声音属其中之一。因此,面对城市与电影充满生机的互动,电影声音将如何见证并反映一个城市的文化属性是本文的研究目的之一。就此,本文的两个理论基点是：第一,承前所述,综合当下“城市电影”研究,将空间具象化为“城市”领域。第二,以声音文化研究中的“声景”研究理论为前提,从声音出发,在理论层面阐述影像与空间的关联。在城市与电影相互映射系统中,本文试图探寻简历并详细阐发“电影声景”的理论观点。这一观点本身包含电影、城市、与声音三大要素；其中,有两个在外观形态上无法替代,即电影和城市,它们各自支撑起两个独立的景观世界；另外,本文的声音包括两层含义：第一,因其流动性则可以被看做一个统一的物质概念,即概念声音；第二,电影声音与城市声音为概念声音在声景意义种的两种具体表现形态,可以相互转化,在转化的过程中不仅将文化能量传递给对方世界,更重要的是,在声音与各自空间的关联中呈现文化意义；而这种连通型的文化意义显然就构成了相互映射,以及城市之于影像的解读,在听觉文化意义上,这种方式是相对独特的,也是本文研究新意所在。更进一步,在理论阐述之后本文拟将“电影声景”置入上海现实,一方面作为以“电影声景”理论观点进行城市文化阅读的实践,另一方面则期望借助真实上海与影像上海共时之力,从听觉文化的角度阐发当下上海的多面城市特征。换言之,“电影声景”首先属于电影研究,同时本文亦着眼于其作为某种角度及方法读解城市文化的可能；当代上海文化案例可视作这一观点的相关文化实践。本文共分为七章：首先是绪论,提出本文论题及研究意义等；第二章是关于整篇文章的理论阐述,详细论述“电影声景”观点；从第三章到第六章,是本文理论观点与当代上海电影及城市文化实践的关联论述。其中,第三章的全球化为城市文化的全景意象；第四、五章站在城市文化的时间线上,以当代立场构筑感怀和展望两个侧面；第六章则归于城市空间内部最鲜活的生命与城市自身的“肢体”变化,是人与城的生命对话。这些角度,既是电影的视野,也是电影与城市、城市与声音,电影声音与城市声景的细腻对白。最后第七章为本文结论。论文采用的研究方法包括：数据分析、文本细读、视听语言分析、跨学科对照等。
林振丽[7]（2014）在《从接受美学视角看张爱玲的自译 ——《怨女》翻译个案研究》文中认为本文以接受美学为理论基础,以张爱玲自译的《怨女》为研究对象,运用接受美学中的“本文的召唤结构”和“期待视野”两个重要理论观点探讨张爱玲的自译现象。首先,“本文的召唤结构”的观点表明,与普通译者相比,自译者对源文本的理解更透彻清楚,本文通过意义建构层面、修辞格层面以及意象意境层面的分析,指出在自译过程中张爱玲既会作出最为接近源文本的阐释,也会大胆地填补空白,确定未定点。其次,读者的“期待视野”的观点表明,自译并不只是对源文本的翻译,而且是在语言和形式层面上弥补创作源文本时的不足,尤其像张爱玲这样在将自己用外语创作的作品翻译成母语时,更是如此。因此,本文还指出张爱玲具有较强的读者意识,在自译作品时考虑到不同的读者阅读期待,灵活地采取了不同的翻译策略。
卢兴[8]（2014）在《电子媒介视域下中国现代文学经典研究》文中进行了进一步梳理以个性解放和民族救亡为主题的现代文学经典，在中国社会的文学史和精神史上都占有及其重要的地位。当下的中国现代文学经典与以往相比，无论是的作品形态、文本传播、美学风貌、社会效应生，还是读者的接受方式、审美体验等，都发生着巨大的变化。从八、九十年代开始，现代文学经典就开始以影视这种电子媒介形态走进受众的生活，文学在整个社会文化生活中的影响力开始下降，现代文学开始在读图时代以影视的方式拉近与大众的距离。随着电子媒介技术的发展，尤其在新媒体语境下，现代文学经典受到了前所未有的渗透和挤压，尤其是网络出现以后，现代文学经典的当下接受再次出现了动荡。本文立足于当下转型时期的社会文化语境，探索现代文学经典在现代化电子媒介社会中的现实境遇，将现代文学经典在电子媒介中的演变作为本研究的切入点来考察各类具体的现代文学传播现象和事件，试图来把握现代文学经典当下传播、接受的实质，并对现代文学经典在新媒介语境下生存的显性形态和隐性价值进行反思，力图重新建立一种开放的文学思想。首先，论文提出电子媒介中现代文学经典的解构与持存这个问题的研究意义和价值，厘清了与该选题相关的研究现状，并归纳了本论文的研究方法与创新。当下关于现代文学经典的研究基本都是在现代经典文学自身立场基础上建立起来的，即使有以媒介为切入点的相关研究，也都受到经典主义观的束缚，学术研究更多地集中在大众审美趣味与精英文化之间关系等问题上，经典的探讨逐渐成为一种文学价值的探讨，缺少在媒介演变过程中进行跟进性的研究，所以，本论文以此为出发点，以现代文学经典为研究对象，并将其置入一个媒介发展的历史跨度中进行考量，从而对其进行全面、准确的把握。其次，溯源与厘清中国现代文学经典与其传播媒介发展情况。媒介凭借其宽泛的话语权力即可以排斥任何异端力量，同时也可以最大限度地兼容任何外物，使之融合。中国现代文学经典——中国历史巨变时期的启蒙精神与审美体验的积淀与延传——也同样不可避免地负载着媒介技术和理念的驱动。在这样的改变中梳理出经典的概念、现代文学经典生成与历史阶段性特点，厘清传播媒介的发展史和媒介理论脉络，从而阐明传播方式的变革与中国现代文学经典流变之间的关系。第三，探究电子传媒时代与现代文学经典的谱系转换。在不同的传媒阶段，媒介符号与话语模式的变革构建了不同文学经典的呈现形态，并由外及内地颠覆了现代文学经典谱系与生态，所以从现代文学经典的人物、叙事、以及主题意义等角度，阐释了现代文学经典在影视和网络两大类电子媒介中谱系转换具有重要的价值意义。第四，解析电子技术对现代文学经典的解魅。相对于传统媒介的文学经典生产与传播，电子媒介中的现代文学经典再传播消解了艺术的灵韵与神圣，“经典性”成了媒介技术的祛魅对象，所以，从影像处理、网络传播以及受众的理解认知等角度来分析现代文学经典的在电子媒介技术下的解构成为本研究的关键。最后，通过对传播媒介演变下文学场域的重建来解读现代文学经典持存。要探究媒介变革中的现代文学经典，现代文学场域的演变是不可忽略的重要因素。媒介演变的过程中，文学场域的重建不仅推动了文学经典的形成、传播和演变，同时促进了现代文学经典的审美经验的拓展、精神价值的延传等。
倪璇璇[9]（2014）在《从“不可影像化”到奥斯卡大奖 ——试析《少年派的奇幻漂流》小说与电影的艺术转换》文中指出对文学作品的改编一直是电影创作的一个重要选择。电影自诞生之日起就从文学中吸取养分而不断壮大。近两年来,虽然改编自文学作品的电影越来越多,但改编的质量却没有与改编数量呈同比增长。直到2012年底带给我们视觉盛宴与心灵洗涤双重感受的《少年派的奇幻漂流》（以下简称《少年派》）的出现,才弥补了质量上的空缺。本文立足于文学与电影的艺术形式转换这一视角,运用传播学、文艺学以及电影学理论对李安改编《少年派》的过程进行分析,力图从李安的改编实践中找到规律性的东西,为小说改编电影提供一些方法,以丰富龟影改编理论。本文由序言、作为主要部分的三章及结语组成。序言主要分析文学改编电影的现状以及对李安改编《少年派》的研究情况,介绍论文写作的目的和意义。第一章讨论小说与电影两种艺术类型的通约性与对抗性,通过对艺术类型的比较,讨论适宜于改编成电影的小说的基本特征。并将这种特征与《少年派》对照后指出,《少年派》并不是一部适合改编成电影的小说。从而切入全文要解决的矛盾点以及关键点。第二章重点阐释不适合改编成电影的小说是如何取得成功的,通过对李安改编《少年派》的过程分析,找到李安改编电影的独创性。第三章主要阐述李安的成功给小说改编电影带来的启迪。
英佳妮[10]（2012）在《小说的电影化叙事手法及其审美价值表现 ——以《红高粱》、《上海的狐步舞》、《伏羲伏羲》等小说为例》文中提出20世纪90年代以来,文学理论研究界出现的文化研究浪潮,常常使得有意进入“影像媒介对小说叙事的影响”这一研究领域的人在最初踏入题域时,便淹没于图像、影像、视像等指称中,还未细想便直接挪用关于“视觉文化时代”的诸种概念乃至论点。本文意在突破从文化研究的视域对小说的生存现状与发展前景给出宏观论断。论文通过将研究视域从小说叙事之外的文化现象分析推进到小说叙事本体层面,回归到小说叙事研究的角度探讨小说的电影化叙事手法给小说叙事带来了什么转变,这种转变对小说的审美价值表现意味着什么。第一章从分析小说的电影化叙事思维如何进入小说家的创作思维出发,剖析这种叙事欲求产生的原因,厘清相关研究中经常被混淆的两组概念,进而探究小说叙事思维与电影化的虚构和想象所构成的关系。第二章通过具体的小说文本分析,阐析了小说的电影化叙事手法在小说中的表现形态,即突出小说情境感知者的位置及借用蒙太奇手法组接小说场景。第三章对小说的电影化叙事手法的审美价值表现进行正面探讨,思考当一个小说家恰适地运用小说的电影化叙事手法而非滥用小说的电影化叙事手法时,小说在审美价值表现上的差异,并进一步立足于反思立场,揭示小说的电影化叙事手法在审美价值表现上存在的局限。
二、论张爱玲小说的召唤性（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、论张爱玲小说的召唤性（论文提纲范文）
（2）王家卫电影中的声景研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第1章 听中有戏:王家卫电影声景的内涵 |
| 1.1 现代都市日常生活的声音呈现 |
| 1.2 东西文化交汇混搭的声音表达 |
| 1.3 都市男女内在心绪的声音意象 |
| 第2章 听中有味:王家卫电影声景的特色 |
| 2.1 沉浸式声景营造真实生活氛围 |
| 2.2 写意式声景表达导演电影追求 |
| 2.3 杂糅式声景构造地域文化标志 |
| 第3章 电影需要听:王家卫电影声景的成因 |
| 3.1 拓展电影表达空间的需要 |
| 3.2 东亚都市独有的声音文化现实 |
| 3.3 导演个人独特的声音体验与趣味 |
| 第4章 电影值得听:王家卫电影声景的文化价值 |
| 4.1 发掘为视觉遮蔽的真实 |
| 4.2 展现现代东方都市电影的诗性品质 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 个人简历、在学期间发表的学术论文及研究成果 |
（3）朱迪斯·巴特勒的性别主体观研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 0.1 国外研究状况综述 |
| 0.2 国内研究状况综述 |
| 0.3 关键概念界定 |
| 0.4 研究价值与意义 |
| 第1章 巴特勒性别主体观的内涵 |
| 1.1 颠覆固有女性主体观 |
| 1.2 具有性自主权的主体 |
| 1.3 内涵他者维度的主体 |
| 第2章 巴特勒性别主体观的特征 |
| 2.1 性别主体的建构性 |
| 2.1.1 女性主体的虚构性 |
| 2.1.2 生理性别的建构性 |
| 2.2 性别主体的述行性 |
| 2.2.1 话语的行动性 |
| 2.2.2 行动的重复性 |
| 2.3 性别主体的多元性 |
| 2.3.1 社会规范外的性别身份 |
| 2.3.2 象征界边界的亲缘关系 |
| 第3章 巴特勒性别主体观的价值与局限 |
| 3.1 性别权利平等的深层探索 |
| 3.2 性别关系空间的全新敞开 |
| 3.3 性别差异物质基础的忽视 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 个人简历、在校期间发表的学术论文与研究成果 |
（4）以张爱玲为例浅析文学语言的隐喻性（论文提纲范文）
| 一、文学语言中的“隐喻”探究 |
| （一）“隐喻”正名 |
| （二）文学语言具有隐喻性之缘由 |
| 二、“月亮”意象与隐喻 |
| （一）意象与隐喻的诗学设想 |
| （二）“月亮”意象的隐喻运用 |
| 三、文学语言隐喻性的意义和价值 |
（5）“空白”理论在高中小说教学中的运用 ——以人教版必修教材为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 前言 |
| 第一章 “空白”理论:小说教学新视角 |
| 第一节 小说“三要素”教学模式 |
| 第二节 伊瑟尔的“空白”理论 |
| 一、“空白”理论的渊源 |
| 二、“空白”理论的内涵 |
| 第二章 高中语文教材中小说的“空白” |
| 第一节 人物形象塑造中的空白 |
| 一、人物外貌 |
| 二、人物对话 |
| 三、人物动作 |
| 四、人物心理 |
| 第二节 情节结构中的空白 |
| 一、节选文情节结构上的“空白” |
| 二、情节概述 |
| 三、情节省略 |
| 四、情节中断 |
| 第三节 环境描写中的空白 |
| 一、自然环境 |
| 二、社会环境 |
| 第三章 高中小说教学中的空白填补 |
| 第一节 空白填补的原则 |
| 一、开放性原则 |
| 二、对话性原则 |
| 三、融贯性原则 |
| 四、平衡性原则 |
| 第二节 空白填补的途径 |
| 一、影视资料填补 |
| 二、试推填补 |
| 三、移植填补 |
| 四、联想填补 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（6）电影声景：流动的城市文化 ——以新世纪上海电影为中心（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 目录 |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 论题及研究意义 |
| 第二节 研究现状评述 |
| 一、电影声音本体研究 |
| 二、听觉文化与声景研究 |
| 三、上海电影与城市研究 |
| 第三节 研究思路、行文结构及研究方法 |
| 第二章 理论阐述 |
| 前言 |
| 第一节 规划听觉时代 |
| 一、听觉预言 |
| 二、时代背景1——混合空间 |
| 三、时代背景2——声音泛在 |
| 第二节 电影声景 |
| 一、共享连通——“作为城市文化的研究读本” |
| 二、重新定义——声景研究的现代转向 |
| 三、电影声音——元素、思维与表达 |
| 四、电影声景——以当代上海电影与城市空间为例 |
| 第三节 电影、声音、地方感 |
| 小结 |
| 第三章 多元留声：跨文化与全球化听域下的上海电影声景 |
| 前言 |
| 第一节 跨世博上海电影的跨文化特征巡礼 |
| 第二节 当代上海电影的“跨文化与全球化”声景风貌 |
| 第三节 《海上传奇》：续写“上海摩登” |
| 小结 电影声景与全球化语言 |
| 附图 |
| 第四章 一种腔调：当代上海电影的声景怀旧与复古想象 |
| 前言 |
| 第一节 个体记忆：独白、童谣与母体 |
| 第二节 怀旧的科技：电视、留声机与麦克风 |
| 第三节 复古新意：现场声景与“被发明的传统” |
| 小结 时尚之声 |
| 第五章 未来之音：科技社会与上海电影的声景体验 |
| 前言 |
| 第一节 未来上海与科幻影像 |
| 第二节 科幻声景中的声场界线与声音混合 |
| 第三节 《环形使者》的差异定位 |
| 第四节 《她》的声景融合 |
| 小结 上海预言 |
| 第六章 当下聆听：新群体、新空间与上海电影的声景描摹 |
| 前言 |
| 第一节 当代上海电影声景中的新型人物、群体与空间素描 |
| 一、新人物、新群体 |
| 二、新声音空间 |
| 第二节 《青红》“新”上海的整体声景想象 |
| 小结 差异声景与社会重组 |
| 第七章 结论：城市上海的声音总谱 |
| 第一节 研究回顾与总结 |
| 第二节 跨学科联系与多维启发 |
| 第三节 声音的艺术之于城市未来 |
| 一、实地录音与声音艺术 |
| 二、想象的声音道具及其它 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 后记 |
| 个人简历 |
（7）从接受美学视角看张爱玲的自译 ——《怨女》翻译个案研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 中文文摘 |
| 第一章 前言 |
| 第一节 研究背景 |
| 第二节 研究方法 |
| 第三节 研究意义 |
| 第四节 研究思路 |
| 第二章 自译研究概述 |
| 第一节 自译的定义 |
| 第二节 自译的分类 |
| 第三节 自译者与普通译者的对比 |
| 第四节 自译的研究现状 |
| 第三章张爱玲及其自译作品《怨女》简介 |
| 第一节 张爱玲的生平简介 |
| 第二节 张爱玲的译者身份 |
| 第三节 《怨女》简介与研究综述 |
| 第四章 接受美学理论 |
| 第一节 接受美学理论的起源与发展 |
| 第二节 接受美学的主要理论 |
| 第三节 接受美学与文学翻译研究 |
| 第五章 接受美学视角下《怨女》探析 |
| 第一节 本文的召唤结构 |
| 第二节 期待视野 |
| 第六章 结论 |
| 第一节 研究发现 |
| 第二节 不足与展望 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（8）电子媒介视域下中国现代文学经典研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 问题的提出 |
| 1.2 选题的研究现状 |
| 1.3 研究方法 |
| 1.4 论文创新与不足 |
| 第2章 溯源与厘清：中国现代文学经典与传播媒介 |
| 2.1 文学经典与现代文学经典的概念辨析 |
| 2.1.1 文学经典的界定与解读 |
| 2.1.2 文学经典的品质性特征与延传性条件 |
| 2.1.3 中国现代文学经典的生成与历史阶段性特点 |
| 2.2 传播媒介的理论诉求 |
| 2.2.1 传播媒介的发展演变与人类文化的传播 |
| 2.2.2 媒介传播方式的理论借鉴 |
| 2.3 媒介传播方式演变下的中国现代文学经典 |
| 2.3.1 从现代媒介到电子媒介：现代文学传播方式的变革 |
| 2.3.2 电子媒介：现代文学经典的再传播 |
| 第3章 经典蜕变：电子媒介时代与现代文学经典的传播形式转换 |
| 3.1 镜像语言的转换与现代文学经典人物的形象解读 |
| 3.1.1 阿 Q 式的矛盾性格：经典人物性格丰富立体的跨世纪传播 |
| 3.1.2 吴荪甫类的英雄形象：经典人物形象主体意识的尴尬转换 |
| 3.1.3 曹七巧型的悲剧命运：经典人物情感体验的错位传播解读 |
| 3.2 网络技术与现代文学经典的叙事演绎 |
| 3.2.1 网络超文本技术：原初文本叙事结构的无限衍生、拼贴 |
| 3.2.2 网络超媒体技术：原初文本叙事话语的民间快感狂欢 |
| 3.3 公共领域变革与现代文学经典主题的意义解构 |
| 3.3.1 从“礼教”到“利教”：公共领域平民立场的抨击式舆论 |
| 3.3.2 从“民族魂”到“历史罪人”：网络公共领域的“私人性”挑战 |
| 第4章 技术解魅：现代文学经典与电子媒介的技术解析 |
| 4.1 图像增殖：现代文学经典艺术形式的影像化处理 |
| 4.1.1 直白与留白：文学语义的再生 |
| 4.1.2 时间的可视与不可视：影像叙事的时空动态叠合 |
| 4.1.3 运动的当下与潜在记忆：影像审美体验的重设 |
| 4.2 高速中的低效：现代文学经典网络传播的技术悖论 |
| 4.2.1 叙事表意的拓展与经典叙事的变异 |
| 4.2.2 媒介技术变革下的“议程设置”与经典知识结构的无序重构 |
| 4.3 深度中的迷惘：公共领域变革下现代文学经典认知的双重变奏 |
| 4.3.1 延展：经典认知的拓展与认知模式的拟态化 |
| 4.3.2 消解：经典传播的“人的延伸”与阅读能力的隐抑 |
| 第5章 文学场域：传播媒介的演变与现代文学经典解构持存 |
| 5.1 裂变与重构：媒介变迁下的现代文学场域演变 |
| 5.1.1 现代文学场域的形成 |
| 5.1.2 电子媒介作用下的现代文学场域逻辑及特点 |
| 5.2 消解与修辞：新建文学场下的现代文学经典改造 |
| 5.2.1 民间视野：从“象牙之塔”到“日常生活”的经典消解 |
| 5.2.2 欲望场域：“同质化修辞”与“权力修辞”的反经典修辞 |
| 5.3 颠覆与重建：媒介技术祛魅下的现代文学经典审美嬗变 |
| 5.3.1 从“限定封闭”到“普世兼容”的开放性审美 |
| 5.3.2 从“独照社会”到“主观盛宴”的感性化审美 |
| 5.4 选择与启迪：电子媒介场域下现代文学经典的精神价值持存 |
| 5.4.1 经典精神的承袭与突破：平民品格的回归与草根狂欢的超体验 |
| 5.4.2 经典新的价值意义选择：自由个性的张扬与精神慰藉的寻觅 |
| 结束语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读博士学位期间发表论文以及参加科研情况 |
（9）从“不可影像化”到奥斯卡大奖 ——试析《少年派的奇幻漂流》小说与电影的艺术转换（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 序言 |
| 第一章 《少年派》的两种艺术类型 |
| 第一节 小说与电影的可通约性与对抗性 |
| 一、小说与电影的可通约性是小说改编成电影的依据 |
| 二、艺术类型的不同势必导致小说与电影的不可通约性 |
| 第二节 不适宜于改编成电影的小说《少年派》 |
| 一、《少年派》小说的故事性特征较弱 |
| 二、《少年派》小说多用“私设”意象和隐喻 |
| 第三节 “不可能被影像化”的影片获奖 |
| 第二章 《少年派》电影改编的艺术分析 |
| 第一节 李安从事电影改编的几个阶段 |
| 一、改编名着的初期探索：《理智与情感》 |
| 二、对敏感题材小说的新鲜尝试：《断背山》 |
| 三、对政治题材小说的大胆改编：《色·戒》 |
| 第二节 《少年派》电影改编的新颖手法 |
| 一、诗化叙事视角下的成人童话 |
| 二、制造电影的戏剧冲突 |
| 三、“派”与“老虎”角色关系的把握 |
| 四、隐喻蒙太奇加强影片的内涵 |
| 五、将3D运用拓展到新高度 |
| 第三节 《少年派》电影改编的重要启迪 |
| 一、对故事情节的独创整合 |
| 二、跨文化视角更适合全球传播 |
| 三、多层面的开放型故事是伟大作品的特征 |
| 第三章 《少年派》电影传播的成功因素 |
| 第一节 传播主体的名人效应与市场策略 |
| 第二节 传播对象的独创性与“空旷结构” |
| 第三节 受众心理的主动性与“二级传播” |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
（10）小说的电影化叙事手法及其审美价值表现 ——以《红高粱》、《上海的狐步舞》、《伏羲伏羲》等小说为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、概念界定 |
| 二、前人研究综述 |
| 三、本文研究思路与研究意义 |
| 第一章 电影化叙事思维与小说创作 |
| 第一节 小说的电影化叙事欲求 |
| 一、以小说语言展现电影化叙事思维的创作欲求 |
| 二、小说的电影化叙事欲求产生的原因 |
| 第二节 小说的电影化叙事思维辨义 |
| 一、小说的电影化叙事思维不等于形象化叙事思维 |
| 二、小说的电影化叙事思维不等于电影改编式叙事思维 |
| 第三节 小说叙事思维与电影化的虚构和想象 |
| 一、小说叙事思维中电影化的虚构方式 |
| 二、小说审美过程中电影化的想象方式 |
| 第二章 小说中的电影化叙事手法 |
| 第一节 突出小说情境感知者的位置 |
| 一、对叙事视角的细化探讨：从“谁在看”到“谁在什么位置感知” |
| 二、文本分析：以《红高粱》、《同廊之椅》等小说为例 |
| 第二节 借用蒙太奇手法组接小说场景 |
| 一、蒙太奇的本质界定与小说借用蒙太奇的可能性 |
| 二、小说场景组接中的蒙太奇手法 |
| 第三章 小说的电影化叙事手法的审美价值表现 |
| 第一节 小说画面的审美价值表现 |
| 一、被混同的小说画面与电影画面 |
| 二、小说画面不同于电影画面的审美效能 |
| 第二节 小说的电影化叙事手法在运用情境中的审美价值表现 |
| 一、小说叙事对电影叙事手法的生涩转译 |
| 二、小说叙事对电影叙事手法的创造性转换 |
| 第三节 小说的电影化叙事手法在审美价值表现上的局限 |
| 一、在小说中“看电影”：读小说还是读剧本 |
| 二、在小说中“观情境”：“情境相生”还是“情”“境”剥离 |
| 三、在小说中“悟生活”：小说的电影化叙事手法难以表现的精神力度 |
| 结语 |
| 注释 |
| 参考文献 |
| 后记 |
四、论张爱玲小说的召唤性（论文参考文献）
- [1]1920年代中后期女性文学中的逃离现象研究[D]. 刘亚雯. 淮北师范大学, 2021
- [2]王家卫电影中的声景研究[D]. 李宛玲. 湘潭大学, 2020(02)
- [3]朱迪斯·巴特勒的性别主体观研究[D]. 刘柏宏. 湘潭大学, 2020(02)
- [4]以张爱玲为例浅析文学语言的隐喻性[J]. 黄雅倩. 今古文创, 2020(07)
- [5]“空白”理论在高中小说教学中的运用 ——以人教版必修教材为例[D]. 李春艳. 华中师范大学, 2017(02)
- [6]电影声景：流动的城市文化 ——以新世纪上海电影为中心[D]. 吕甍. 华东师范大学, 2015(07)
- [7]从接受美学视角看张爱玲的自译 ——《怨女》翻译个案研究[D]. 林振丽. 福建师范大学, 2014(05)
- [8]电子媒介视域下中国现代文学经典研究[D]. 卢兴. 辽宁大学, 2014(11)
- [9]从“不可影像化”到奥斯卡大奖 ——试析《少年派的奇幻漂流》小说与电影的艺术转换[D]. 倪璇璇. 上海师范大学, 2014(04)
- [10]小说的电影化叙事手法及其审美价值表现 ——以《红高粱》、《上海的狐步舞》、《伏羲伏羲》等小说为例[D]. 英佳妮. 复旦大学, 2012(03)
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