一、提高建筑师的自身修养（论文文献综述）
贾芳[1]（2021）在《知觉现象学视域下中学教学楼室内公共活动空间设计策略研究》文中提出中学教学楼数量呈逐年递增趋势,且室内公共活动空间风格略显单调而一定程度上缺失特色,强调视觉形象的设计却忽视了学生的体验。而知觉现象学研究人的身体知觉与运动,主张身体在空间中进行知觉体验,致力于研究知觉体验的重要意义,这为解决空间中一系列被忽视的问题带来了极好的启发与指导。论文引入知觉现象学视域,以中学教学楼室内公共活动空间为研究对象,运用理论、案例研究相结合的方法,以大量中学教学楼为例证,立足学生的静、动态知觉与空间的互动,从物质层面研究了静态下界面材料、色彩、纹理、自然要素等物质构成要素,以及精神层面对动态情节与气氛等非物质构成要素作研究。基于此,对中学教学楼室内公共活动空间案例进行分析,从静态下学生感官维度的知觉体验展开对空间物质层面的分析,另一方面,从动态场景的知觉体验进行空间精神层面的分析。最后,总结出“重返现象空间”与“尊重人的知觉体验”的设计原则,以此提出激发学生知觉体验的空间设计策略,并结合国内外典型的实践作品对设计策略进行论证并作进一步阐释,从而增进学生在空间中互动的行为性,也提升了中学教学楼室内公共活动空间的设计品质。本文期待为中学教学楼室内公共活动空间设计实践提供理论参考,同时,对知觉现象学指导教育建筑设计的理论形成提供了一定的帮助,此外,对推进知觉现象学理论在我国的发展也有着积极意义。
魏旭强[2]（2021）在《公众参与视角下的内蒙古旧美术馆更新意向调查研究》文中认为内蒙古旧美术馆于1997建成,是当时自治区唯一的专业性美术馆。随着时间推移和新美术馆的建成,承载了一代人历史记忆的旧美术馆逐渐变得闲置下来,面临着是该拆还是该留的尴尬处境。我国目前大量性存量建筑的适应性更新已经成为当下各地建筑师面临和探讨主要问题。然而,在建筑设计策划阶段,存量建筑的发展方向如何能最大限度地满足使用者需求的问题依然没有得到重视和解决。本文试图引入社会学领域扎根理论的研究方法,通过对呼和浩特旧美术馆旧建筑案例进行使用人群调研访谈分析研究,形成理论模型,并以此为依据反映社会居民对于内蒙古旧美术馆建筑的改扩建策划意向。文章首先对旧美术馆相关的50人进行深度访谈,整理分析并总结各访谈案例中使用者对当前美术馆的更新意向,得到1186个标签619个概念和194个初始范畴,通过进一步的提炼与归纳,围绕旧建筑评价(、宏观定位、使用意向和建筑改造意向等4个主导方向形成共61个附属范畴客观反映了使用者对于内蒙古旧美术馆评价与改造的意向,在此基础上构建出公众参与视角下内蒙古旧美术馆更新意向模型。本研究分析了公众参与视角下旧建筑改造的的总体意向,并将内蒙古旧美术馆更新意向分为五类,包括旧美术馆评价、宏观定位、功能意向、展览意向、建筑改造意向五个维度。内蒙古旧美术馆不仅是本地域90年代现代主义建筑的主要代表,也承载了一代人的历史记忆,具有重要的历史价值,应当保留并改扩建;内蒙古旧美术馆应该补充新美术馆的缺陷,继续为普通民众提供民间美术类作品的展示场所,并为社区提供相应的艺术文化服务,其主要功能意向依然是展示功能尽量做到展示类型多元化,展示形式多样化;内蒙古旧美术馆建筑尽量设计入口缓冲,增加停车和室外活动场地,在建筑空间方面尽量增加空间的舒适度和灵活度,增加休闲空间,尽量在材料、灯光、色彩等方面,既要尊重历史建筑,又要营造现代气息和地域特色,形成新的地域建筑景观。综上所述,公众参与视角下的内蒙古旧美术馆更新意向调查表明扎根理论在旧建筑更新过程中,在设计策划阶段通过扎根理论基于公众认知的意向调查是可行的,既激活了旧建筑场所功能空间的活力,又满足了使用者的需求,对未来旧建筑改扩建具有一定的参考意义。
曹勇[3]（2021）在《高校通识教育中的设计课程研究：概念、内容与课题方法》文中研究指明伴随我国高校新时代本科人才培养模式转型,美育、双创教育、跨学科教育逐步成为重要内容。它使设计教育从专业领域进入通识领域,面向高校非专业学生的通识设计教育快速发展,但对它的系统研究还很缺乏。因此,以其发展历史与现状为依据,以概念剖析与设计研究为方法,对其概念内涵、课程内容建构、课题设计方法进行了系统理论研究,并形成以下结论:设计通识是以设计学科为内容载体,以通识美育为育人目的的设计教育形态。它揭示了设计教育作为一种跨学科探索活动在职业教育与人文通识之间的往复运动。回归美育育人不仅是其应用功能,也揭示了设计创造力培养的主体内在根源和设计作为人文学科的价值本源。在育人与学科双重视野下,设计通识课程内容可分为设计语言、设计返身、设计自由3个层次,其知识形态特征应该是学科内的破界与贯通、学科外的跨界与交叉,其核心能力是设计形式生成的思维能力。通过“知觉-媒介-抽象”、“意义-符号-叙事”、“技术-结构-系统”、“观念-重构-生成”4种设计形式生成思维的训练,建立全人发展与身体、文化、技术与观念的广泛联系,它既是设计育人的特点,也是设计学科自身拓展的动力。通识设计的课题设计方法对应于课程的核心内容和内容层次,表现为微观的基于具体内容的设计方法、中观基于应用情境的设计方法,但宏观层面上讲通识课题设计的本质不仅是“关于设计教育的研究”,更是一种“设计的研究”。课题作为人文性的教学设计“形式”,在抽象层面也具有媒介、意义、结构、观念4方面特征,由此打开课题设计更为丰富的可能。
樊强[4]（2021）在《从建筑影像学到影像建筑学 ——影像视角下的建筑思维研究》文中指出本研究梳理了建筑作为“实物”和影像同构的事实,从建筑的认知、建筑影像与建筑实体之间的相关过程进行分析。研究认为,建筑实体的原生影像（物像）伴随着建筑过程而产生,与建筑实体同构,不存在独立于原生影像之外的建筑实体。建筑与影像的“同构性”和“共生性”是建筑的重要属性。论文对建筑本体与建筑影像之间创作的产生、互动及其内在联系的分析研判,深入分析了建筑影像的作用、价值、文化属性与媒体属性,以及当建筑物的原生影像被绘画、摄影等方式表达与记录,成为次生影像,并进入科研、教育、传播等领域的文化形态与意义。研究遵循建筑影像史的发展脉络,对建筑的原生影像与次生影像进行辨析,界定了建筑影像的涵盖范围、表达与记录方式。文章从建筑思想的产生、建筑实体的建造、建筑艺术表达入手,剖析了建筑与影像之间的内在联系和共生关系,明确了影像之于建筑的内在属性和外在表征,建筑影像的界定以及二者间的关系。继而认为建筑影像展示出来的样态和结构特征既是其本体形像的表达,也是进行建筑艺术理论研究、建筑设计、审美研究和建筑批评的重要依据。研究同时定义了影像建筑（非实体）的概念及涵盖范围,认为建筑的设计和营造过程是思维的逻辑图像的具体体现和现实投影,研究进一步探讨了建筑从思维到成为实体的形成机制,认为在建筑实体不复存在或“未建成”的情况下,建筑的“思”的过程依然可作为非实体的状态也就是图像的方式持存在和发生。在非实体情况下,建筑影像依托计算机生成图像、VR虚拟现实技术,电影和游戏等方式和途径独立表达,构成虚拟建筑。并成为思想传递、理念传承、美学感受和建筑学习的重要途径,也成为建筑设计的阶段性非实体成果。文章通过研究分析了在影像中表达的建筑,即展示建筑师思想的“未建成”建筑、电影中的建筑及游戏中的建筑,研究认为影像建筑终将成为建筑构思展示的重要部分、建筑设计的重要方法和手段,既可以作为实体建筑之前的影像虚拟建筑,也可以彻底的在游戏电影教学等领域成为纯粹的影像建筑。文章通过类比、推演与例证,就建筑和逻辑思维的关系进行了充分探讨。通过对思维的精神影像、意识之于建筑生成的哲学关系以及思维与影像、超影像的内生关系及其反作用进行了逻辑论证。在此基础上,进一步清晰的重新界定了建筑影像学这一研究方向,并新定义了影像建筑学这个研究方向,对两个方向的研究范围、研究主体、相互联系和延伸进行了探索。论文将建筑影像学的研究主体界定为对于建筑实体的影像及其次生影像及其生成媒介与传播。将影像建筑学研究主体主要定位为建筑命题的提出、思维的产生,从建筑思维到影像呈现的可能,以及影像建筑在建筑设计探索过程中发挥的先导作用。研究认为,建筑影像（包括原生影像和次生影像）是建筑师思想、理念的重要载体和传输的重要方式,特别是在建筑实体的终结期,建筑影像仍能够作为建筑信息的重要和有效载体,继续承载、表达并传承建筑的语汇和信息。而影像建筑学已经在建筑设计、效果图、虚拟现实、影视以及游戏领域成为了事实和现象,并将在一定范围影响和推动建筑理念的发展。
张静雅[5]（2021）在《基于硕博士论文统计分析的陕西省当代建筑理论研究成果梳理》文中提出自1949年新中国成立以来,中国的建筑大环境进入转型性发展阶段,陕西省作为历史文化发祥地,其所继承下来的建筑本土原生风格受到了强烈的冲击,面临建筑系统的重新构成。随着国内外交流的日益增多,国外建筑思潮不断冲击影响着陕西省本土建筑风格,建筑市场一度呈现“西方化”与“国际化”。但对于陕西省本土文脉的建筑思想还未进行深入系统的研究,就盲目接受国外建筑理论,使得建筑实践脱离建筑理论,建筑实践的繁荣景象与建筑理论的极度匮乏形成了鲜明的对比。造成这种结果最重要的原因之一就是缺乏对陕西省现有的建筑理论系统性的总结、提炼和研究,导致建筑理论远远落后于建筑实践。本课题研究以论题的方式展开,采用文献计量法与内容分析法,对能够体现陕西省当代建筑思想的基础资料进行了基本统计分析。基础资料包括:陕西省建筑师在建筑领域进行的探索、建筑期刊及会议论文、专业着作、陕西省高等院校建筑类硕博士论文和陕西省当代建筑作品等。在本课题组,已有人进行建筑期刊及会议论文、陕西省建筑思想的建筑师和陕西省当代建筑作品的研究。本论文则透过陕西省高校建筑学硕博士论文来看陕西省当代建筑理论的发展。统计分析的时间段均控制在1949年至今,其中因所收集到的陕西省建筑学硕博士论文的发表是在1980年之后,所以本篇文章主要研究发表硕博士论文之后的时间。首先,本文以时间为纵轴,运用文献计量法统计分析了1984-1989年段、1990-1999年段、2000-2009年段和2010-2020年段四个历史时段的建筑学硕博士论文;其次,从统计分析的结果出发,梳理了不同时期的研究热点,并从数据特征、理论特征和关键词特征三个方面对硕博士论文进行分析。随后,提出陕西省当代建筑理论由原创思想与引进思想两部分组成,对这两部分分别进行了归纳和总结;最终,笔者对陕西省当代建筑理论在建筑学硕博士论文方向的发展进行了梳理探讨。
洪聪利[6]（2021）在《易卜生后期三部戏剧中人物的自我意识研究》文中进行了进一步梳理亨利克·易卜生是戏剧史上一位具有转折意义的剧作家,他开创的现代戏剧在世界范围内产生了深远影响。关注并描摹人的性格、情感和命运是易卜生创作的基本特点,不同的人物在各自的生命舞台上登场、演出与落幕。本文在马克思主义哲学实践观的基础上,选取了易卜生后期创作的《建筑师》、《海达·高布乐》、《海上夫人》这三部剧作来探讨作家笔下戏剧人物的自我意识这一主题,以唯物的、辩证的、历史的眼光去考察个体在成长发展中呈现出来的内心自我。论文包括绪论、正文和结语,正文部分共分为三章。第一章偏执与臆想:自我意识的失衡。通过梳理戏剧人物的台词、表情、动作等内容,本章旨在剖析人物的自我意识失衡的外部表征以及内在情感。人物对自我的观感主要体现在对成长经历和生存境遇认知上的困惑、迷惘和压抑,而这种认知上的谬误同时伴随着多种消极的情感体验,以及不同寻常的行为举止。第二章矛盾与冲突:自我意识失衡的归因。探求人物对自我的判断产生偏差的原因是为了能更好地解决问题,外因和内因的共同作用使得人物产生了错综复杂的心理问题。本章结合时代背景与作者的创作理念,试图以多元的视角领略十九世纪后半叶的社会风貌和历史变革。从社会与家庭的碰撞、理想与现实的落差中挖掘人物自我意识失衡的深层缘由。第三章省察与克治:自我意识的重建。戏剧人物在特定环境里重建自我的过程是曲折而又艰难的,但是他们并不因此放弃或是拒绝改变,反而以一种更为积极,甚至是常人难以理解的强力投入到现实人生。他们在对秩序的破坏、对他人的抗争、对自我的追求中获得了一种精神上的解脱和自由。通过逐层地论述,本篇论文得出的结论是:人物在自我意识上出现的各种症候展现在个体生活中的方方面面,并进一步影响了他们的人生选择和个人命运,其中的原因是复杂的。易卜生并没有让剧作中的每个人物在结尾处都焕然一新,而是突显了人物在困境中执着探索、力求突围的精神品质,这也成了易卜生戏剧能够传演至今并鼓舞人心的一种力量。
严瑞琪[7]（2021）在《日常生活视野下的乡村设计图式语言研究 ——以大理地区为例》文中研究表明乡村设计的重要关注内容本应该是乡村本体,人文潜力和日常生活的驱动力,但纵览诸多理论研究与实践成果,乡村问题在日常生活视野下的研究缺失问题日益凸显,欠缺对乡村设计的社会性思索。乡村设计作为本研究的问题切入点,结合日常生活和图式语言理论,分析目前大理地区乡村日常生活和乡村设计存在的问题。通过三个大理村落的案例实证,认为乡村是具有语言结构的稳定空间体系,可以通过图式化的方式传达出来。研究过程以人群的行为活动和生活空间演化规律作为每个村落图式语言提取的基础依据,为每个案例村落编制归纳各自的图式语言,分析各村落空间的语法和语境,利用实证结果指出未来各个村落的设计方向。本研究根据大理地区村落的实证结果构建了大理地区乡村设计图式语言体系,得出大理地区乡村设计图式语言的研究方法,提取路径和特征,并结合乡村设计存在的普遍问题,归纳出图式语言在乡村设计中的普适性操作路径方法,认为图式语言可以作为一种设计表达工具和评估手段,为后续乡村设计推进提供新思路。
王浩[8]（2021）在《都市建筑内向性空间营造研究 ——中国昆明高原湖泊国际研究中心设计》文中研究指明人类初始,以内向围合的空间方式来抵御对外部环境的恐惧,以保护使用者领域及自身安全为主要目的的内向性空间在人类建筑发展史上也一直处于主要的地位,随着时代的进步,内向性空间也逐渐由对人身体的庇护转向对人心灵的庇护。近代以来,社会经济的发展使得中国城市呈多元化、外向化的发展趋势,也使得城市呈同质化、割裂化的印象,在市场经济的作用下,城市建筑日益开放,外向、透明、无边界的空间也逐渐充斥着都市及乡村,城市的精神价值也逐渐让位于大规模的经济发展,城市居民也逐渐在被贴上了嘈杂、无序标签的城市中产生了一种“避世”的态度,我们应该如何在城市中重获安宁?相比于物质需求,精神需求在科研人员的日常需求中更为重要,身处于闹市之中的科研人员在进行科研活动时如何从嘈杂的都市环境之中获得内心的安定?内聚的建筑空间在充满虚无的现代都市中以向内而生的方式探寻空间的本质,并通过空间本身与使用者发生情感的碰撞,以满足科研人员静谧、专注且神圣的空间需求。设计以昆明高原湖泊国际研究中心作为实践,通过场地分析、现场调研等方法总结场地内研究中心“内向”的原因,以如何营造在开放、透明的都市中独善其身的建筑空间为问题导向,对古今中外及当代的建筑内向空间进行研究,总结有诗意的内向性精神空间营造策略,运用类推的设计方法对研究中心进行详细设计。论文以此设计为媒介,反思在现代都市发展过程中人类所需的精神性空间日益流失问题,探索内向性空间对当代城市居民精神、情感的回应,为今后都市中营造使用者的心灵庇护场所提供借鉴。
刘照宇[9]（2021）在《虚实相生 ——华宜玉水彩画艺术研究》文中研究表明华宜玉是一位毕生都投身在建筑水彩画领域钻研和探索的女性画家,在此领域有着突出的贡献。她注重写生,所创作的建筑风景画融入了中国传统绘画的技法和理念,形成了既具独特韵味又具有代表性的建筑水彩艺术,对华宜玉水彩艺术的研究具有学术意义和价值。本论文通过四个章节内容尝试梳理和分析华宜玉建筑水彩画。第一章对她所处时代和艺术语言的形成进行概述,从她的人生经历及时代背景、“弃油转水”之路、建筑系对她的影响、以及影响她的艺术家这几个方面来讲述和分析。第二章具体分析华宜玉的艺术作品,通过艺术作品总结她的艺术语言及作画特征。第三章阐述华宜玉的艺术思想和建筑水彩的表现方式,并对中国的建筑题材水彩画进行了一定的梳理,其中华宜玉的艺术思想和艺术内涵为章节主要内容。第四章尝试探索华宜玉水彩画的艺术情怀、时代意义以及影响与启示,对她在建筑水彩画领域的贡献和个人艺术涵养及精神境界进行总结。通过四个章节的具体分析来探寻画家所取得的艺术成就以及带给学习建筑、绘画专业学生的启示。
韦珊珊[10]（2020）在《计成园林美学思想研究》文中认为计成（1582-1642）是明末造园家、画家、文人。早年从事绘画,游历燕楚,中年以后开始建造园林,前后筑有东弟园、寤园和影园等。年近五十综一生所学,撰写出我国最早也是目前发现的唯一造园专着《园冶》,将造园之术上升至造园之道,终结了“园有异宜,无成法”的历史,为中国园林艺术的营造提供了理论与实践高度结合的经典文本。《园冶》全书采用骈文体结合散文体的写作方法,确立了“虽由人作,宛自天开”的园林审美理想及实现这种理想的“因借体宜”方法论。计成工诗善画的素养与园林艺术实践相结合的特点,使得该书所体现的园林美学思想成为我国园林美学特别是文人写意园林美学的经典之作,散发着一种普遍存在、跨越时空的园林美学精神,其隽永的内涵历久弥新。本文围绕计成《园冶》深入研究,做出梳理与探讨,以阐明计成的园林美学思想。导论部分综合介绍了与计成《园冶》美学相关的研究现状及其研究意义,并说明了论文展开所遵循的基本思路及所采用的研究方法。第一章总括介绍计成与《园冶》。通过计成的三个身份:画家、文人、造园家和《园冶》书名更替、被禁疑云、流通细节及与日本造园书籍《作庭记》之比较来描摹出计成其人与《园冶》奇书的全貌,并结合其所处时代背景探寻其工诗善画素养对园林审美旨趣形成的影响,从整体上对计成和《园冶》形成认知,为下文造园艺术研究作铺垫。第二章通过对计成园林审美理想“虽由人作,宛自天开”的爬梳,阐明文人写意园林的审美特点和自然观念,同时这种与自然亲和的审美理想还伴有三重审美功能。“虽由人作,宛自天开”,揭示了主观能动“人作”与自然“天开”的辩证关系,明显受到传统哲学—美学“天人合一”观念的影响,并且带有与自然亲和的倾向,这些都成为了计成园林美学自然观念的渊薮。而贯穿于《园冶》全书的生态警语,反应出计成妙法自然的造园理想和生态伦理智慧。作为在明代艺术发展至顶峰的文人写意园林,或多或少影响了域内皇家园林和宗教园林,三者无论是意境的构造还是对自然的态度都趋向一致。与此同时,遥远的英国正经历着如晚明心学勃兴的时期,经验主义哲学成为其社会主流思潮,古典的束缚开始被感性经验逐渐替代,被几何布局占具的园林,半个世纪后被一种模仿中国文人园的“英华园林”所突围。而脱胎于中国园林的日本庭院艺术发展到江户早期（相当于我国明末清初）已形成了同江南文人写意园林迥异的园林审美观念。在与以上四种“他者”简略比较后,计成造园审美理想的独特性愈发显现。而《园冶》中所呈现的这种审美理想还伴有感官陶醉、抚慰心灵、畅神寄情等三重审美功能。第三章以计成“意在笔先,拟入画中”的意境追求为主题,首先从意象与意境、情景交融两个方面考察意境的产生。再以园、诗、画三者意境营造的形式层面与内容层面的趋同性揭示计成园林意境取法诗画的艺术理路。形式层面上,园林“布局”对标诗歌“对仗”,以求在视觉上形成错落有致的形式美感。假山“非常态”造型源自山水画论中的山势形态,以自然集萃之形达至行、望、居、游之林泉精义。内容层面上,园林建造要素以诗歌文字意象为准则,“园景”仿“诗情”,以求突破客观时空限制通往神思妙境。画家绘制山体力求“深远”之态,造园家理水渴求“不尽”之感,“山远水长”皆意使观照主体感知到时空的旷达性,于有限中见无限,谙熟于此的计成于园林实践中通过铺地、掇山等技法营造出外物观赏→主观情化→意境生发的园林意境品赏路径。第四章以“巧于因借,精在体宜”的造园借景法则为中心,考察计成的“贵因”观和借景理论。“虽由人作,宛自天开”是营造园林的艺术目标,“巧于因借,精在体宜”即是实现艺术目标的具体实践方法。从历史上的“贵因”观念和《园冶》体现出的巧于用“因”展开,联系现有园林实例,详细解读计成所提出的六大借景模式。第五章以计成所造三座园林实践中体现出的美学规范为逻辑线索考察计成造园实践与其美学观念的结合。他善于“因借”原有客观环境在园林中展现出“以小见大”、“蜿蜒曲折”、“虚实相生”的审美意趣。东弟园、寤园建于《园冶》成书前,为计成提供理论储备的实践机遇,影园建造于《园冶》成书之后,可视作其园林美学理论指导造园实践的成功案例。计成不仅是园林美学的倡导者亦是身体力行的实践者。本文尝试从美学、文化史角度切入晚明社会,通过同域内外其他园林和诗画艺术理论的比较研究,对《园冶》展现出的造园主旨、意境追求及其造园法则进行解读,梳理出其整体思路及各造园步骤间的内在美学逻辑,而这套园林美学逻辑迄今不失其先进性与成熟性,值得我们一再研究。
二、提高建筑师的自身修养（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、提高建筑师的自身修养（论文提纲范文）
（1）知觉现象学视域下中学教学楼室内公共活动空间设计策略研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 中学教学楼数量发展概况 |
| 1.1.2 室内公共活动空间在中学教学楼的重要地位 |
| 1.1.3 学生对中学教学楼室内公共活动空间的需求 |
| 1.1.4 知觉现象学强调空间中人身体的知觉体验 |
| 1.2 研究目的和意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 研究对象和内容 |
| 1.3.1 研究对象 |
| 1.3.2 研究内容 |
| 1.4 研究现状 |
| 1.4.1 知觉现象学的国内外研究现状 |
| 1.4.2 中学教学楼室内公共活动空间的国内外研究现状 |
| 1.4.3 知觉现象学视域下教育建筑的国内外研究现状 |
| 1.5 研究方法和框架 |
| 1.5.1 研究方法 |
| 1.5.2 研究框架 |
| 第二章 知觉现象学与中学教学楼室内公共活动空间相关概念综述 |
| 2.1 知觉现象学 |
| 2.1.1 知觉现象学概述 |
| 2.1.2 梅洛·庞蒂的知觉理论 |
| 2.1.3 知觉现象学引导建筑实践的发展方向 |
| 2.2 知觉体验 |
| 2.2.1 知觉体验的观察与描述 |
| 2.2.2 知觉体验的研究原则 |
| 2.3 中学教学楼室内公共活动空间 |
| 2.3.1 中学教学楼室内公共活动空间概述 |
| 2.3.2 中学教学楼室内公共活动空间特征 |
| 2.3.3 中学教学楼室内公共活动空间意义 |
| 2.4 知觉现象学引入中学教学楼室内公共活动空间设计 |
| 2.4.1 知觉现象学与中学教学楼室内公共活动空间的关联 |
| 2.4.2 知觉现象学对中学教学楼室内公共活动空间设计的指导 |
| 2.5 本章小结 |
| 第三章 中学教学楼室内公共活动空间知觉体验要素现状研究 |
| 3.1 调研对象的构成 |
| 3.1.1 门厅空间 |
| 3.1.2 廊空间 |
| 3.1.3 过厅空间 |
| 3.1.4 楼梯空间 |
| 3.2 问卷调查 |
| 3.2.1 问卷调查的整体设计 |
| 3.2.2 问卷调查的结果统计 |
| 3.2.3 问卷调查的结果分析 |
| 3.3 调研的总结分析 |
| 3.3.1 物质层面的总结分析 |
| 3.3.2 精神层面的总结分析 |
| 3.4 本章小结 |
| 第四章 知觉现象学视域下中学教学楼室内公共活动空间分析 |
| 4.1 物质层面感官维度的知觉体验分析 |
| 4.1.1 视觉维度 |
| 4.1.2 触觉维度 |
| 4.1.3 听觉维度 |
| 4.1.4 嗅觉维度 |
| 4.1.5 味觉维度 |
| 4.2 精神层面动态情节的知觉体验分析 |
| 4.2.1 路径序列 |
| 4.2.2 节点主题 |
| 4.2.3 空间线索 |
| 4.3 本章小结 |
| 第五章 知觉现象学视域下中学教学楼室内公共活动空间设计策略 |
| 5.1 知觉现象学视域下中学教学楼室内公共活动空间设计原则 |
| 5.1.1 重返现象空间 |
| 5.1.2 尊重人的知觉体验 |
| 5.2 知觉现象学视域下中学教学楼室内公共活动空间静态场景设计策略 |
| 5.2.1 视觉维度诱导观察 |
| 5.2.2 触觉维度引导碰撞 |
| 5.2.3 听觉维度诠释静默 |
| 5.2.4 嗅觉维度触及记忆 |
| 5.2.5 味觉维度唤起共鸣 |
| 5.3 知觉现象学视域下中学教学楼室内公共活动空间动态情节设计策略 |
| 5.3.1 路径序列的呈现 |
| 5.3.2 节点主题的烘托 |
| 5.3.3 空间线索的贯穿 |
| 5.4 本章小结 |
| 总结与展望 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录 A 中学教学楼室内公共活动空间问卷调查 |
| 附录 B 中学教学楼室内公共活动空间问卷调查数据汇总 |
| 附录 C 案例统计表 |
| 附录 D 国内学校案例汇总 |
| 在读期间发表的学术论文与取得的其他研究成果 |
| 个人简历 |
（2）公众参与视角下的内蒙古旧美术馆更新意向调查研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 问题提出 |
| 1.2 研究目的与意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 研究综述 |
| 1.3.1 旧建筑有机更新的相关研究 |
| 1.3.2 使用者参与的建筑策划研究 |
| 1.3.3 研究现状总结 |
| 1.4 研究内容与方法 |
| 1.4.1 研究内容 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 1.5 研究对象 |
| 1.6 研究范围 |
| 1.7 论文框架 |
| 第二章 国内外相关理论和案例研究 |
| 2.1 相关概念界定 |
| 2.1.1 城市旧建筑 |
| 2.1.2 微更新 |
| 2.1.3 公众参与 |
| 2.1.4 使用者为中心 |
| 2.2 扎根理论概述 |
| 2.2.1 扎根理论的起源 |
| 2.2.2 扎根理论发展及特点 |
| 2.2.3 扎根理论研究程序 |
| 2.2.4 扎根理论的应用 |
| 2.3 旧建筑更新案例分析 |
| 2.3.1 国外相关旧建筑更新案例研究 |
| 2.3.2 国内相关旧建筑更新案例研究 |
| 2.4 小结 |
| 第三章 内蒙古旧美术馆概述 |
| 3.1 内蒙古旧美术馆简介 |
| 3.1.1 内蒙古旧美术馆建设背景 |
| 3.1.2 内蒙古旧美术馆区位分析 |
| 3.2 内蒙古旧美术馆历史沿革 |
| 3.3 内蒙古旧美术馆建筑本体调查 |
| 3.3.1 调查概述 |
| 3.3.2 建筑空间尺度 |
| 3.3.3 建筑功能组成 |
| 3.3.4 交通流线分析 |
| 3.3.5 建筑立面造型及材料 |
| 3.3.6 建筑周边环境 |
| 3.4 小结 |
| 第四章 内蒙古旧美术馆更新意向调查 |
| 4.1 扎根理论的可行性分析 |
| 4.1.1 使用者需求的改扩建研究 |
| 4.1.2 扎根理论的可行性 |
| 4.2 调研数据收集 |
| 4.2.1 样本选择 |
| 4.2.2 半结构式访谈 |
| 4.2.3 访谈提纲 |
| 4.2.4 设备应用 |
| 4.2.5 数据整理 |
| 4.2.6 人群态度 |
| 4.3 调研数据分析 |
| 4.3.1 开放式编码 |
| 4.3.2 主轴式编码 |
| 4.3.3 选择式编码 |
| 4.4 理论建构 |
| 4.4.1 旧建筑评价 |
| 4.4.2 宏观定位 |
| 4.4.3 使用需求 |
| 4.4.4 建筑改造意向 |
| 4.5 理论饱和度检验 |
| 4.6 小结 |
| 第五章 内蒙古旧美术馆调查结果分析 |
| 5.1 旧美术馆评价分析 |
| 5.1.1 优点 |
| 5.1.2 缺点 |
| 5.2 宏观定位分析 |
| 5.2.1 层次定位 |
| 5.2.2 特色定位 |
| 5.3 建筑功能意向分析 |
| 5.3.1 主要功能需求——展示功能 |
| 5.3.2 次要功能需求——社区服务功能 |
| 5.3.3 附属功能需求——商业休闲功能 |
| 5.4 美术展示意向分析 |
| 5.4.1 展示方式 |
| 5.4.2 展示类型 |
| 5.4.3 展示内容 |
| 5.5 建筑改造意向分析 |
| 5.5.1 建筑空间 |
| 5.5.2 建筑造型 |
| 5.5.3 建筑环境 |
| 5.6 小结 |
| 第六章 结语与展望 |
| 6.1 研究创新 |
| 6.2 主要研究结论及建议 |
| 6.3 研究不足与展望 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录A 图录 |
| 附录B 表录 |
| 附录C 访谈问卷(样卷) |
| 附录D 文本整理(样本) |
| 附录E 扎根理论开放式编码汇总 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 |
（3）高校通识教育中的设计课程研究：概念、内容与课题方法（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 从设计为人到设计育人——通识设计课程研究 |
| 一、背景:设计育人 |
| (一)在人人设计的时代：数字时代的技术、设计与人 |
| (二)学科之显隐:包豪斯百周年纪念中缺席的设计通识 |
| (三)设计亦育人:当代高校美育发展视野下的通识设计教育 |
| 二、概念:何谓设计通识 |
| (一)“高校”：高等教育层面 |
| (二)“通识”：面向通识教育和“通识”中西比较差异 |
| (三)设计——以设计学科为内容载体的课程 |
| (四)设计通识与设计美育 |
| (五)通识与“专业通识” |
| 三、综述:研究史与问题 |
| (一)文献综述：从知识、理论、思维到课程实践 |
| (二)总体特征与突出问题 |
| 四、研究内容与方法 |
| (一)目的:从“概念”到“形式” |
| (二)内容框架:“为什么—有什么—是什么—教什么—怎么教” |
| (三)方法：从解决问题到基于“概念设计”的研究 |
| 五、研究意义与目标 |
| (一)意义:育人与学科的不可分性 |
| (二)目标:学术材料、理论建构、研究方法 |
| 第一章 为什么:历史语境与当代使命 |
| 第一节 设计成为通识——学科发展中的历史渊源 |
| 一、设计通识与 19 世纪欧美大学艺术学科初创—诺顿美术课程中的设计教育 |
| 二、设计通识与 20 世纪初期专业设计教育变革—早期包豪斯教育中的通识渊源及美国新包豪斯的通识设计思想 |
| 三、设计通识作为战后设计研究的目的与结果—欧洲“设计思维”研究与“设计”成为英国中小学国家课程 |
| 四、设计通识成为当代设计学科拓展动力——当代斯坦福设计思维引发的设计学科变革 |
| 五、我国传统设计教育史“专业”与“通识”关系——传统造物中工匠职业教育与文人艺术的交互 |
| 第二节 设计作为美育——新时代高校美育的形式 |
| 一、我国传统美育思想与设计美育的表现形式 |
| 二、近现代我国高校“美育”理解变迁与设计美育特点 |
| 三、当代我国高校“美育”发展历史机遇与困局并存 |
| 四、设计教育成为当代高校美育载体的优点 |
| 五、“设计美育”的当代中外美学理论基础 |
| 第二章 有什么:发展现状与比较思考 |
| 第一节 贯通或是悬置?——中小学设计课程标准比较 |
| 一、设计引领艺术、技术:英国国家课程中的设计课程 |
| 二、设计作为视觉艺术素养:美国国家艺术标准 |
| 三、我国中小学设计教育的“标准悬置”与“裂隙修复” |
| 第二节 从基础到前瞻——高校通识设计课程比较 |
| 一、美国大学通识教育演化与课程制度形成 |
| 二、美国大学通识课程中的设计课程 |
| 三、美国通识设计课程的主要类型与学科内容-功能特征 |
| 四、高校通识设计课程：从“专业科普”迈向“育人联结与学科前瞻” |
| 第三章 是什么:研究核心——概念、内容、课题方法 |
| 第一节 课程概念思考 |
| 一、概念回溯：“设计通识”与“设计美育”内外两种视野 |
| 二、内涵思考：比较视野下的课程内涵特征解析 |
| 第二节 课程内容辨析 |
| 一、学科内外：今天“设计”概念何为？ |
| 二、育人对接：从核心素养视野到设计通识的核心素养 |
| 三、设计实践/实验：“通过设计实践进行的教育” |
| 第三节 课题设计价值 |
| 一、通识设计课程教学设计的特殊性 |
| 二、过去教训：教学自身缺乏“设计” |
| 三、课题设计:使教学与课程成为一种“艺术”的核心 |
| 第四章 教什么:课程内容建构理论 |
| 第一节 课程学视野:课程内容建构的学理基础 |
| 一、当代课程理论中的课程内容 |
| 二、通识设计课程内容建构的理论框架 |
| 第二节 通识与美育视野:通识设计课程内容的三层次理论 |
| 一、通识与美育的目标指向与层次性 |
| 二、通识设计课程内容三层次理论 |
| 第三节 学科视野:课程内容的知识与能力形态 |
| 一、通识设计课程内容的知识形态:学科“破界”与“跨界” |
| 二、通识设计课程内容的核心能力:设计思维中的“形式思维” |
| 第四节 设计通识的核心能力——设计形式生成思维的培养 |
| 一、从设计形式4 属性看设计形式生成思维的基本类型 |
| 二、基于知觉-媒介-抽象的设计形式生成思维 |
| 三、基于意义-符号-叙事思维的设计形式生成 |
| 四、基于技术-结构-系统思维的设计形式生成 |
| 五、基于观念-重构-生成思维的设计形式生成 |
| 第五章 怎么教:课题设计方法研究 |
| 第一节 课题的本质与设计方法研究——作为教学设计的“形式生成” |
| 一、课题的本质及其设计方法：作为教学设计的“形式生成” |
| 二、设计通识典型课题分析 |
| 三、通识设计课题设计方法：差异与应对策略 |
| 第二节 微观：设计形式生成思维 4 种类型的课题设计研究 |
| 一、基于“知觉-媒介-抽象”思维的通识设计课题研究 |
| 二、基于“意义-符号-叙事”思维的通识设计课题研究 |
| 三、基于“技术-结构-系统”思维的通识设计课题研究 |
| 四、基于“观念-重构-生成”思维的通识设计课题 |
| 第三节 中观:通识设计内容3 层次的课题设计研究 |
| 一、“设计语言”的课题设计方法研究 |
| 二、“设计返身”的课题设计研究 |
| 三、“设计自由”的课题设计——在设计中自由 |
| 第四节 课题设计方法总结与作为教学设计形式的展望 |
| 一、微观和中观层面的课题设计方法总结 |
| 二、宏观、抽象层面的课题设计方法展望 |
| 结论 “造物亦育人”——面向未来的高校通识设计课程 |
| 一、异化与回应:设计作为一种通识性人文实践 |
| 二、通识设计课程内容的再思考 ——设计学科核心素养与设计思维中的形式思维 |
| 三、课题设计作为育人体验设计和课程推广关键 |
| 附录一：本文专业案例分析与通识课题设计目录 |
| 附录二 西南交通大学通识课《设计美育Ⅰ:从艺术到设计》课程教学(2020-2021 秋季学期) |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（4）从建筑影像学到影像建筑学 ——影像视角下的建筑思维研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1.绪论 |
| 1.1 引言 |
| 1.2 研究内容与方法 |
| 1.3 相关研究 |
| 1.3.1 哲学层面的研究 |
| 1.3.2 电影建筑与建筑影像传播的研究 |
| 1.3.3 思维、影像与建筑间联系的探索 |
| 2.语言、建筑与影像记录 |
| 2.1 “影像”及“建筑影像”的涵盖 |
| 2.2 建筑的原生影像与次生影像 |
| 2.3 被记录和转译的建筑 |
| 3.建筑影像与机械复制 |
| 3.1 机械复制时代的开启 |
| 3.2 动态影像——“这一段”的影像呈现 |
| 3.3 声音记录及“超文本”影像 |
| 3.4 建筑影像是维系建筑记忆的重要途径 |
| 3.5 建筑影像的标志性意义及其纪念碑性 |
| 4.哲学思维与建筑影像 |
| 4.1 建筑影像、想象与空指谓建筑 |
| 4.2 以影像思维创作的逻辑图像 |
| 4.3 思维的摄影机机制与思维投影 |
| 4.4 建筑的共时性影像和历时性影像 |
| 5.建筑影像空间与影像呈现 |
| 5.1 建筑空间及其影像空间 |
| 5.2 建筑影像的表皮与影像特性 |
| 5.3 在影像中“视为等同” |
| 5.4 影像技术的演进与影像修改 |
| 6.“未建成”与影像建筑 |
| 6.1 建筑之“未建成”——机械生成作为原生影像 |
| 6.2 影视领域的影像建筑实践 |
| 6.3 影视城与影像建筑 |
| 6.4 电子游戏与影像建筑 |
| 6.5 线性与非线性——从影像建筑到建筑实体 |
| 7.建筑影像及影像建筑实践 |
| 7.1 建筑影像的拟仿 |
| 7.2 “被动给予”与“主动获取”的建筑影像 |
| 7.3 方兴未艾的影像建筑 |
| 8.建筑影像学与影像建筑学的提出——结论与展望 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录 作者在读期间研究成果 |
（5）基于硕博士论文统计分析的陕西省当代建筑理论研究成果梳理（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究目的与意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 国内外研究现状 |
| 1.3.1 中国当代建筑理论研究 |
| 1.3.2 陕西省当代建筑理论发展 |
| 1.4 研究方法 |
| 1.5 研究框架 |
| 1.6 论文创新点 |
| 2 陕西当代建筑理论研究对象的确立与分析 |
| 2.1 相关概念的限定 |
| 2.1.1 当代 |
| 2.1.2 建筑学 |
| 2.1.3 建筑理论 |
| 2.1.4 陕西当代建筑理论 |
| 2.2 硕博士论文的收集 |
| 2.2.1 确定高校研究范围 |
| 2.2.2 论文收集的网上整理 |
| 2.2.3 论文收集的实地调查 |
| 2.3 硕博士论文的层次分析 |
| 2.3.1 四所高校论文的统计分析 |
| 2.3.2 陕西建筑思想流派倾向 |
| 2.3.3 国外建筑思想的冲击 |
| 2.4 本章小结 |
| 3 陕西省建筑学硕博士论文统计分析 |
| 3.1 统计分析的基本范围和建筑理论框架 |
| 3.1.1 基本范围 |
| 3.1.2 建筑理论框架 |
| 3.1.3 纵向时间段划分 |
| 3.2 西安建筑科技大学建筑学硕博士论文梳理 |
| 3.2.1 硕士论文数量统计分析 |
| 3.2.2 硕士论文建筑理论统计分析 |
| 3.2.3 硕士论文关键词统计分析 |
| 3.2.4 博士论文数量统计分析 |
| 3.2.5 博士论文建筑理论统计分析 |
| 3.2.6 博士论文关键词统计分析 |
| 3.3 长安大学建筑理论硕士论文梳理 |
| 3.3.1 硕士论文数量统计分析 |
| 3.3.2 硕士论文建筑理论统计分析 |
| 3.3.3 硕士论文关键词统计分析 |
| 3.4 西安交通大学建筑理论硕士论文梳理 |
| 3.4.1 硕士论文数量统计分析 |
| 3.4.2 硕士论文建筑理论统计分析 |
| 3.4.3 硕士论文关键词统计分析 |
| 3.5 西北工业大学建筑理论硕士论文梳理 |
| 3.5.1 硕士论文数量统计分析 |
| 3.5.2 硕士论文建筑理论统计分析 |
| 3.5.3 硕士论文关键词统计分析 |
| 3.6 本章小结 |
| 4 硕博士论文统计分析的总结呈现与解析 |
| 4.1 陕西省四所高校建筑理论硕士论文分类汇总 |
| 4.1.1 硕博士论文数量统计分析 |
| 4.1.2 硕博士论文建筑理论统计分析 |
| 4.1.3 硕博士论文关键词统计分析 |
| 4.1.4 高校导师代表硕博士论文统计分析 |
| 4.1.5 硕博士论文特征总结 |
| 4.2 陕西省四所高校硕士论文选题的共同点 |
| 4.2.1 建筑创作论 |
| 4.2.2 居住建筑 |
| 4.2.3 生态建筑学 |
| 4.2.4 建筑评价理论 |
| 4.3 陕西建筑思想流派倾向的硕博士论文分析 |
| 4.3.1 建筑方针 |
| 4.3.2 民族性的现代化演绎 |
| 4.3.3 地域性建筑的新作为 |
| 4.3.4 可持续发展(园林景观——城市环境意识) |
| 4.4 本章小结 |
| 5 国外建筑思想的引进 |
| 5.1 引进建筑思想的硕博士论文统计 |
| 5.1.1 硕博士论文统计分析 |
| 5.1.2 高校导师代表硕博士论文统计分析 |
| 5.2 国外建筑思潮的发展 |
| 5.2.1 经典现代主义建筑思潮 |
| 5.2.2 现代主义之后的建筑思潮 |
| 5.3 国外建筑理论引进的热点问题 |
| 5.3.1 经典现代与先锋流派引进的统计分析 |
| 5.3.2 国外建筑师及其设计理念引进的统计分析 |
| 5.4 本章小结 |
| 6 结论 |
| 6.1 研究结论 |
| 6.2 不足与展望 |
| 参考文献 |
| 图表目录 |
| 图录 |
| 表录 |
| 附录 |
| 致谢 |
（6）易卜生后期三部戏剧中人物的自我意识研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题依据及研究意义 |
| 二、自我意识的界定 |
| 三、国内外研究现状 |
| 第一章 偏执与臆想:自我意识的失衡 |
| 第一节 人物对自我成长的认知 |
| 一、“小大人”希尔达 |
| 二、母亲、妻子、女儿的身份错位 |
| 三、父亲、丈夫、儿子的身份错位 |
| 第二节 人物对自我情感的体验 |
| 一、自我的重量:自恋状态里的人物 |
| 二、失却的自我:自卑与病理性利他 |
| 三、孤独与恐惧:无处安放的自我 |
| 第三节 人物对自我存在的叩问 |
| 一、“失乐”的局外人 |
| 二、池鱼笼鸟的囚徒生活 |
| 三、“山妖”还是迷狂? |
| 第二章 矛盾与冲突:自我意识失衡的归因 |
| 第一节 社会里的自我:教育、职业与阶层 |
| 一、平民教育与贵族修养对人的区分 |
| 二、雇佣关系与劳动关系对人的区分 |
| 三、阶级意识与阶层流动对人的区分 |
| 第二节 家庭里的自我:婚恋、隐私与责任 |
| 一、物质与供给:等价交换的婚姻交易 |
| 二、隐秘与隔阂:难以言喻的自我意识 |
| 三、规约与束缚:责任名义下的亲情 |
| 第三节 想象中的自我:蛊惑、挟持与谎言 |
| 一、白日梦:空中楼阁与不可能事件 |
| 二、犹疑:自我中心主义者的困境 |
| 三、说谎:兜转在人群里的自我保护 |
| 第三章 省察与克治:自我意识的重建 |
| 第一节 徘徊与试探:十字路口里的自我救赎 |
| 一、触动心弦:暗涌着的内在良知 |
| 二、再现价值:重塑自我时的多面性 |
| 三、浅尝辄止:不完满的自我完善 |
| 第二节 反叛与抗争:精神世界里的理想自我 |
| 一、顿悟:直面死亡的游戏者 |
| 二、自燃:向上登临的勇士 |
| 三、溯古:英雄式的贵族情怀 |
| 第三节 接纳与融合:自我意识重拾理性与自由 |
| 一、自主选择:两性互助的开始 |
| 二、把握当下:人生道路的新垦拓 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（7）日常生活视野下的乡村设计图式语言研究 ——以大理地区为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景和依据 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究依据 |
| 1.2 研究内容及问题 |
| 1.2.1 研究内容 |
| 1.2.2 研究问题 |
| 1.3 研究目的和意义 |
| 1.3.1 研究目的 |
| 1.3.2 研究意义 |
| 1.4 相关概念界定与研究综述 |
| 1.4.1 相关概念界定 |
| 1.4.2 乡村设计研究综述 |
| 1.4.3 日常生活研究综述 |
| 1.4.4 图式语言研究综述 |
| 1.5 研究方法与技术路径 |
| 1.5.1 研究方法 |
| 1.5.2 研究路径 |
| 第二章 理论基础——乡村设计·日常生活·图式语言研究 |
| 2.1 乡村设计研究 |
| 2.1.1 乡村设计之乡村社会 |
| 2.1.2 乡村设计之乡村地方 |
| 2.1.3 乡村设计之乡村空间 |
| 2.2 乡村日常生活研究 |
| 2.2.1 乡村日常生活的内涵 |
| 2.2.2 乡村日常生活研究 |
| 2.2.3 乡村日常生活空间建构 |
| 2.3 图式语言研究 |
| 2.3.1 构成内容 |
| 2.3.2 内在逻辑 |
| 2.4 本章小结 |
| 第三章 案例解读——大理地区乡村现状研究 |
| 3.1 整体现状剖析 |
| 3.1.1 大理乡村日常生活类型研究 |
| 3.1.2 大理地区乡村设计现状研究 |
| 3.1.3 问题价值导向研究 |
| 3.2 乡村个案分析 |
| 3.2.1 日常的延续——大理沙溪寺登村 |
| 3.2.2 日常的交融——大理云南驿村 |
| 3.2.3 日常的断层——大理绿桃村 |
| 3.3 本章小结 |
| 第四章 案例实证——大理地区乡村设计图式语言研究 |
| 4.1 寺登村图式语言研究 |
| 4.1.1 寺登村图式语言提取及处理方法研究 |
| 4.1.2 寺登村图式语言表达 |
| 4.1.3 寺登村图式语言内在逻辑分析 |
| 4.1.4 寺登村乡村设计导向 |
| 4.2 云南驿图式语言研究 |
| 4.2.1 云南驿村图式语言提取及处理方法研究 |
| 4.2.2 云南驿村图式语言表达研究 |
| 4.2.3 云南驿村图式语言内在逻辑分析 |
| 4.2.4 云南驿村乡村设计导向 |
| 4.3 绿桃古村图式语言研究 |
| 4.3.1 绿桃古村图式语言提取及处理方法研究 |
| 4.3.2 绿桃古村图式语言 |
| 4.3.3 绿桃古村图式语言内在逻辑分析 |
| 4.3.4 绿桃村乡村设计导向 |
| 4.4 本章小结 |
| 4.4.1 乡村的社会文化与地域环境决定了村落空间语境 |
| 4.4.2 乡村物质空间是形成空间语汇的物质基础 |
| 4.4.3 乡村结构隐喻于图式语言的空间语法 |
| 第五章 迈向实用性乡村设计 |
| 5.1 构建大理地区乡村图式语言体系 |
| 5.1.1 乡村图式语言体系体系框架 |
| 5.1.2 图式语言共性特征辨析 |
| 5.2 大理地区乡村图式语言的研究方法路径 |
| 5.2.1 筛选处理方法 |
| 5.2.2 研究路径 |
| 5.3 图式语言在乡村设计中的多维应用 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录 A:攻读硕士学位期间发表论文目录 |
| 附录 B:图片索引 |
| 附录 C:表格索引 |
| 附录 D:访谈选集 |
（8）都市建筑内向性空间营造研究 ——中国昆明高原湖泊国际研究中心设计（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 项目缘起 |
| 1.2 设计内容及研究范围 |
| 1.3 研究内容概念 |
| 1.4 研究方法 |
| 1.5 研究框架 |
| 1.6 研究意义 |
| 1.7 设计任务书 |
| 1.8 工作量说明 |
| 第二章 内向回应原因分析-“无序”都市中的向内而生 |
| 2.1 割裂、独立-场地困境 |
| 2.2 繁荣、凋敝-城市不均衡的发展现状 |
| 2.3 开放、高密-城市精神价值的逐渐流失 |
| 2.4 漂浮、不安-都市人的“当代游牧” |
| 2.5 避世、安定-科研建筑的内向思考 |
| 第三章 内向性空间相关研究 |
| 3.1 内向性空间概述 |
| 3.2 内向性空间特质 |
| 3.3 内向性空间建构法则 |
| 3.4 内向性空间图式语言 |
| 3.5 内向性空间营造技术 |
| 第四章 科研建筑相关研究 |
| 4.1 科研建筑设计原则 |
| 4.2 科研人员行为分析 |
| 4.3 相关案例分析 |
| 第五章 设计范型及内向性空间营造策略 |
| 5.1 设计范型趋向 |
| 5.2 内向性科研中心营造策略 |
| 第六章 设计研究过程 |
| 6.1 场地分析 |
| 6.2 设计研究过程 |
| 第七章 设计成果 |
| 7.1 空间的多重内向围合与嵌套 |
| 7.2 神圣与日常并置的空间序列 |
| 7.3 高效联系且转折体验的空间路径 |
| 7.4 对喧嚣的隔绝及对雅致的开放 |
| 7.5 质朴的空间材质及静谧营造的结构选型 |
| 第八章 设计总结与反思 |
| 8.1 设计总结 |
| 8.2 反思 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录A:攻读学位期间发表论文目录 |
| 附录B:设计模型照片 |
| 附录C:设计展板 |
（9）虚实相生 ——华宜玉水彩画艺术研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 引言 |
| (一)研究背景 |
| (二)文献综述 |
| (三)研究目的及意义 |
| (四)研究方法与问题 |
| 一、华宜玉所处时代历史背景和艺术语言的形成 |
| (一)人生经历及时代背景 |
| 1.艺术之路 |
| 2.西画东渐的时代背景 |
| (二)对于中国古典建筑题材水彩画的选择 |
| 1.“弃油转水”偶然天成 |
| 2.清华大学建筑系对于华宜玉艺术的影响 |
| (三)对华宜玉产生影响的艺术家 |
| 1.人生导师——王钧初 |
| 2.言传身教——关广志 |
| 二、华宜玉水彩画艺术语言分析 |
| (一)不同地域题材的作品 |
| 1.故土北京 |
| 2.山水民居、江南园林民居及其它 |
| (二)华宜玉作画特点和艺术创作特征 |
| 1.一稿多画 |
| 2.坚持室外写生 |
| 3.构图与构思 |
| 4.华宜玉水彩画创作特征 |
| (三)技法运用与艺术语言分析 |
| 1.肌理与留白 |
| 2.线条淡彩 |
| 3.有色卡纸 |
| 三、对于建筑水彩的毕生探索和思考 |
| (一)中国建筑题材水彩画脉络 |
| (二)华宜玉建筑画的表达方式与艺术内涵 |
| 1.虚实结合的表现方式 |
| 2.物境与画境 |
| 四、华宜玉水彩画的艺术情怀与影响 |
| (一)艺术情怀 |
| 1.女性情怀 |
| 2.自然、古典建筑情怀 |
| (二)华宜玉建筑水彩的时代意义 |
| (三)影响与启示 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录1 攻读硕士学位期间发表的学术论文 |
（10）计成园林美学思想研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 导论 |
| 一、选题缘由和意义 |
| 二、研究现状与文献综述 |
| 三、研究方法 |
| 第一章 计成与《园冶》 |
| 第一节 计成其人 |
| 一、画家计成 |
| 二、文人计成 |
| 三、造园家计成 |
| 第二节 《园冶》其书 |
| 一、书名更别,由术到道的升华 |
| 二、全书结构 |
| 三、湮灭疑云 |
| 第三节 《园冶》诞生的社会文化背景 |
| 一、《园冶》诞生之社会背景-纵情欲乐的社会风尚 |
| 二、《园冶》诞生之文化背景-明末思想解放潮流 |
| 第二章 计成造园之审美理想: 虽由人作,宛自天开 |
| 第一节 计成园林审美自然观的哲学基础 |
| 一、儒家“天人合一”观及所含生态智慧 |
| 二、道家“天人合一”观及所含生态智慧 |
| 三、禅宗“天人合一”观及所含生态智慧 |
| 第二节 “天开”与“人作”在园林史中的渊源 |
| 第三节 计成江南园林与皇家、寺庙园林自然观念之比较 |
| 一、气象万千的皇家园林 |
| 二、静谧超然的宗教园林 |
| 第四节 计成江南园林与域外园林自然观念之比较 |
| 一、“如画”的英国园林 |
| 二、极度抽象自然的日式枯山水 |
| 第五节 计成造园之三重审美功能 |
| 一、感官陶醉: “醉心即是” |
| 二、抚慰心灵: “烦顿开除” |
| 三、畅神寄情: “凡尘顿远襟怀” |
| 小结 |
| 第三章 计成造园之意境追求:意在笔先、拟入画中 |
| 第一节 意境的产生 |
| 一、从意象到意境 |
| 二、情景交融 |
| 第二节 园境与诗境 |
| 一、形式层: “布局”与“对仗” |
| 二、内容层: “园景”与“诗情” |
| 第三节 园境与画境 |
| 一、形式层:“石形”与“山势” |
| 二、内容层:“不尽”与“深远” |
| 第四节 计成造园意境营造的方法 |
| 一、铺地 |
| 二、掇山 |
| 三、文学联想 |
| 小结 |
| 第四章 计成造园之法则:巧于因借,精在体宜 |
| 第一节 “贵因”思想 |
| 一、历史传承 |
| 二、继承了贵因思想的计成造园 |
| 第二节 借景实践 |
| 一、因地制宜 |
| 二、因时制宜 |
| 三、借五感 |
| 四、借景窗框 |
| 五、借境 |
| 六、障景 |
| 小结 |
| 第五章 计成园林实践中的美学内涵 |
| 第一节 “以小见大”会意之美:以东弟园为例 |
| 一、东弟园园主吴又予 |
| 二、东第园 |
| 三、以小见大,咫尺山林 |
| 第二节 “蜿蜒曲折”线性之美:以寤园为例 |
| 一、寤园园主汪士衡 |
| 二、寤园 |
| 三、蜿蜒曲折,端方非额 |
| 第三节 “虚实相生”生命之美: 以影园为例 |
| 一、影园园主郑元勋 |
| 二、影园 |
| 三、虚实相生,真假相成 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读博士期间发表的学术论文目录 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
四、提高建筑师的自身修养（论文参考文献）
- [1]知觉现象学视域下中学教学楼室内公共活动空间设计策略研究[D]. 贾芳. 内蒙古工业大学, 2021(01)
- [2]公众参与视角下的内蒙古旧美术馆更新意向调查研究[D]. 魏旭强. 内蒙古工业大学, 2021(01)
- [3]高校通识教育中的设计课程研究：概念、内容与课题方法[D]. 曹勇. 南京艺术学院, 2021(12)
- [4]从建筑影像学到影像建筑学 ——影像视角下的建筑思维研究[D]. 樊强. 西安建筑科技大学, 2021(01)
- [5]基于硕博士论文统计分析的陕西省当代建筑理论研究成果梳理[D]. 张静雅. 西安建筑科技大学, 2021(01)
- [6]易卜生后期三部戏剧中人物的自我意识研究[D]. 洪聪利. 大连外国语大学, 2021(12)
- [7]日常生活视野下的乡村设计图式语言研究 ——以大理地区为例[D]. 严瑞琪. 昆明理工大学, 2021(01)
- [8]都市建筑内向性空间营造研究 ——中国昆明高原湖泊国际研究中心设计[D]. 王浩. 昆明理工大学, 2021(01)
- [9]虚实相生 ——华宜玉水彩画艺术研究[D]. 刘照宇. 内蒙古师范大学, 2021(09)
- [10]计成园林美学思想研究[D]. 韦珊珊. 山东大学, 2020(04)