用图讲故事的技巧——来自《生活空间》

一、用画面讲故事的技巧——从《生活空间》谈起（论文文献综述）

李忱帅^[1]（2021）在《大卫·芬奇电影的空间叙事研究》文中研究表明

刘柏成^[2]（2021）在《纪录片解说词的叙事功能研究》文中研究表明在所有构成纪录片叙事的视听元素中,虽然画面的重要性是毋庸置疑的,但是解说词作为纪录片声音要素的重要组成部分之一,同样有着不可替代的作用。解说词能帮助纪录片完成叙事,使观众能够准确领会到创作者想要表达的意图,最终使得纪录片走向艺术创作上的成功。本文将从全新的叙事视角来研究纪录片解说词的叙事,会通过层层论述来分析解说词在纪录片中扮演的重要角色。首先,先从纪录片语言的多样化着手,重点探讨画面和声音语言对整体叙事的影响,并且用画面的局限性来证明解说词的叙事动因。接着分析解说词的现实功用,指出它可以弥补画面叙事上的缺陷,肯定解说词参与纪录片整体叙事的合理性。其次,论述解说词的叙事空间。解说词既可以让生活真实升华为艺术真实,也可以利用自身的故事属性和情感属性带来的叙事空间的延伸,从而证明解说词能够帮助纪录片完成整体叙事的成功。再者,会论述解说词的叙事价值。先是从解说词的文学价值、美学意蕴和人文关怀价值来探讨解说词的文化意蕴。再是分析解说词与画面及声音的相辅相成共同完成叙事。接着提到无解说词纪录片叙事的合理性,以及纪录片创作手法的多元化趋势。最后,综合以上研究成果,为纪录片的创作提供一些具有实践价值的方法和策略。笔者会从多元化的纪录片创作背景出发,总结出解说词在实际的创作中需要遵循的叙事原则和策略,并且将这些原则和策略应用在毕业作品《站桩》解说词的整个创作过程。总之,我们要清楚地认识到纪录片的叙事是靠多种视听要素的共同配合才能完成,最终目的是为了更好地服务纪录片主题。

黄达^[3]（2020）在《“返璞归真”的田园镜像 ——对李子柒短视频的研究》文中提出在技术赋权的时代背景之下,李子柒这个来自四川农村的姑娘引起了人们的注意,她通过现代化的技术手段和传播渠道,用短视频的形式为人们描绘了一幅幅诗情画意的田园图景。本项研究综合运用话语分析和影像修辞学的研究方法,通过对李子柒在微博平台发布的短视频文本进行深入解读,并结合网友的互动,探讨李子柒短视频中的田园景观是如何呈现的,又是如何获得观众的共鸣,并分析其满足了观众怎样的心理需求?李子柒的短视频能够吸引并沉淀大量粉丝的关键在于她的“真”。在田间劳作、手工制作和食物烹饪的具体过程中,每个步骤、每一道工序都是由李子柒亲自完成的,这种沉浸式的身体劳动展示给人强烈的代入感。此外,通过巧妙地运用第一人称叙述视角,李子柒进一步拉近了与观众的心理距离,将观众引入其建构的田园景观之中。然而给人主观上的真实感不能与客观上的真实性划上等号,李子柒通过影像呈现的“真”是艺术的真实,是一种再现,与客观现实之间必然存在一定的距离,“返璞归真”也是加了双引号的。通过对自己身体的改造、对周边环境的选择与建构,李子柒为观众创造了一个异质的时空环境,指涉的是一个与现代文明完全不同的田园牧歌式的乡土社会,唤起了观众心中的乡愁和怀古幽思。寻根作为一种文化现象,往往发生在跨时代的过渡时期,这种跨越所产生的不确定性容易给人们带来紧张与不安,而寻根,这一回溯过往,向历史寻找答案的精神需求便成为人们缓解紧张焦虑的安慰剂。李子柒的短视频正好满足了处于这个大转型、大断裂时代中人们的寻根心理需求,从这个意义上说,李子柒的短视频是这个新媒体时代的寻根文学和田园诗。李子柒的短视频不仅获得了中国受众的喜爱和认同,还受到国外受众的广泛关注,并引起他们的强烈共鸣,全球性的现代性焦虑是背后一个深层次的原因。李子柒在短视频中是以正面美好的农村女子形象示人,她表现出的怡然自得的生活状态以及她传递的生存哲学具有情感按摩作用,抚慰着现代人焦虑的内心。

马悦^[4]（2020）在《非遗纪录片中传承人故事的影像化表达研究 ——以《传承》（第三季）为例》文中进行了进一步梳理非物质文化遗产是一个国家智慧与文化的结晶,是独属于一个民族的集体记忆,堪称人类历史文明的“活化石”,源远流长的历史为我国沉淀了无数非遗瑰宝,中华民族的气节与秉性深藏其中。然而,在经济全球化、社会现代化和数字文化的冲击下,非物质文化遗产因为保护不当,正逐渐在历史洪流中失去自己独特的光辉,所以,对非物质文化遗产的保护和传承迫在眉睫。纪录片是一种视听结合的表达形式,能够有效塑造空间、表达时间,这样的艺术形式可以把非物质文化遗产的时间延续性和空间广泛性两种特点予以记载。通过镜头语言,非物质文化遗产能够以一种全面、立体的样式得到表达,兼具真实性与可看性,从而达到传播与保护的作用。非遗精神通过纪录片,对当代人文主义和价值观念进行着潜移默化地影响和提升,非遗精神的核心——传承人,却因为其“平凡人、普通事”的特点被人遗忘,但恰恰是他们所代表的匠人匠心,才正是非遗所蕴涵的优秀传统文化和人文价值的本质。伴随着我国地位的不断提升,非遗纪录片逐渐成为我国展现文化软实力的重要途径,如何通过画面塑造非遗传承人的形象,真实地呈现最接地气的中国故事,更加具备可供研究的意义。笔者结合文献分析法与案例分析法,对《传承》（第三季）这部非遗纪录片进行剖析,探究如何通过非遗纪录片这种传播形式更好地塑造非遗传承人的形象、讲述他们的故事、传递他们的情感。本文以四个章节展开讨论:第一章,从选题背景、选题意义、国内外研究现状、创新之处五个部分探讨本文选题的由来,明确非遗纪录片中传承人故事的影像化表达这一论题的必要性。第二章,从非物质文化遗产概述和非物质文化遗产影像化保护两个方面展开,论述纪录片在非遗数字化保护中得天独厚的优势,以及在此过程中传承人缺位带来的影响。第三章,具体分析纪录片如何通过不同的影像手法展现传承人故事,从主题与画面两个部分展开叙述,分别讨论各个画面构成要素对表达主题思想、传递人物情感的作用。第四章,对新媒体视域下非遗纪录片的发展模式进行展望,探索非遗纪录片的全新创作特色,探究在新的时代背景下如何以一种碎片化、日常化的形式展现传承人的故事与非遗的技法,为非物质文化遗产的保护与继承提供助力,并做出启发性的总结。

王庆海^[5]（2020）在《小学语文低年级情境式写话教学研究》文中研究表明低年级写话教学是小学作文教学的基础,也是小学低年级语文教学的重点和难点。作为培养学生语言表达能力和创新意识的重要载体,写话教学肩负重任。情境教学经过长期实践研究日趋成熟,形成了较为系统的理论体系。情境教学理论运用于写作教学,自上世纪七、八十年代以来,越来越引起教育界的重视。本文紧扣新课标,就小学语文低年级课堂如何开展情境式写话教学进行积极探索,界定了小学低年级情境式写话教学相关概念,借鉴了相关理论,通过从学生和教师的抽样调查访问,摸清了当前低年级情境式写话教学现状和存在的问题及其成因,探讨了情境式写话教学中现实生活情境、童话情境、科学情境、诗歌情境四类八种教学创设过程及具体实践策略,力求提供多元化、可操作性较强的写话路径。同时,本文还将笔者所处地区的本土特色文化融入情境式写话教学,拓展更丰富的情境式写话素材,力求拓宽学生视野,努力提高写话效能,推动学生全面发展。本文以情境式写话教学为中心,全文分为四部分:绪论部分概述研究的缘起、意义、方法,并综述文献,提取理论支撑,寻求理论基源。第一章对小学语文低年级情境式写话教学相关概念进行界定,综合分析低年级学生学情、解析语文教材基本结构和情境资源,着手情境归类。通过调查访谈等形式摸清小学语文低年级情境式写话教学现状,发现问题:学生缺乏原创作动机,写话兴趣不浓,缺乏生活体认,写话主体“不在场”。教师过度依赖多媒体,淡化挖掘自身情感,教学创设情境方式混乱等。第二章论述低年级情境式写话教学的实施策略。对现实生活情境、童话情境、科学情境和诗歌情境进行细化,分别从自然景观情境、校园生活情境、动物童话情境、植物童话情境等八种具体情境入手,遵循“情境初设——情境体验——情境写话”步骤实施写话教学,提取有效实践经验,形成写话教学策略。第三章研究情境式写话本土文化教学资源的开发。引入“清照文化”和“袭家大院文化”两个主题情境文化资源,沿用三个步骤实施写话教学,以情境式教学本身吸纳文化,实现文化反哺。在激发学生言语生命涌动与生长的同时,培养学生家国情怀,落实语文学科核心素养。

崔黎明^[6]（2020）在《基于儿童心理的幼儿题材纪录片创作研究》文中认为幼儿期是孩子成长过程中的一个重要阶段,20世纪最伟大的教育家玛利亚·蒙台梭利曾说过孩子的教育应尽量放在三岁前进行,因为三岁决定孩子的一生,由此可见幼儿期是奠定孩子积极向上的性格和健全的心理基础的关键时期。并且幼儿期的孩子们在外表上可爱讨喜,性格上天真烂漫,行为上活泼好动,能够在镜头前具有丰富的表现力和创造力,这都促使我们去用镜头记录幼儿的成长过程。但目前我国纪录片对于孩子的研究基本上都是针对3-14的儿童,对于1-3岁的幼儿研究较少,并且这些纪录片多是出于纪录片的艺术价值和社会意义等方面去进行拍摄,没有更多的关注到孩子们内心的世界,忽视了对于“童心”的挖掘和表现。因此基于儿童心理对幼儿题材纪录片创作进行研究就显得非常具有价值。本研究主要围绕幼儿题材纪录片的创作展开,运用了文献研究法、访谈法和个案研究法,辅之以儿童发展心理学和儿童教育心理学为指导,在对基本概念进行界定的基础上,以儿童发展心理学和儿童教育心理学作为理论基础,对幼儿题材纪录片的创作进行研究,同时结合笔者毕业作品的创作经验,从创作的前期策划阶段、创作的拍摄阶段、创作的后期制作阶段三个不同阶段对幼儿题材纪录片的创作过程和创作特点,以及基于幼儿的心理特点如何进行创作研究进行了详细的分析。首先是前期策划阶段注重探寻幼儿生活、幼儿的心理特点、如何与幼儿沟通以及如何挖掘幼儿题材纪录片的故事性,其次是创作的拍摄阶段要注意拍摄设备的选择、角度、运动镜头、虚构手段、以及拍摄者参与这几方面,最后在创作的后期制作阶段要注重如何将每个镜头形成小故事最终连接成为一个完整的纪录片。于是笔者分别从叙事结构运用、长镜头与蒙太奇的综合运用、节奏的把握这几方面入手。该论文通过理论和实践两个方面,对幼儿题材纪录片的创作过程进行了深入研究,希望能够对幼儿题材纪录片的创作与未来发展起到一定的有利影响。

黄灿^[7]（2020）在《新媒体艺术的激进性研究》文中研究说明新媒体艺术自诞生之日起,颇具“现代性”的气质。其中,“激进性”是这种气质的重要体现,也是决定性因素。所谓“激进”,有两层含义:一是超前,二是否定。新媒体艺术,一方面继承了现代艺术,尤其是先锋艺术敢于否定的激进基因,另一方面它又是在技术进步和社会演化的社会变迁语境中呈现出来的。技术进步、语言表征激进和文化激进共同型构了新媒体艺术激进性的三元结构。媒介技术作为一种艺术演进的激进力量,熔铸了新媒体艺术激进性的语言表征和文化内涵。在现代性的技术进步的推动下,新媒体艺术在其自身的语言表征上,承接了先锋派艺术以及传统媒体艺术激进的创作手法,如拼贴、并置、挪用等,衍生出崭新的艺术作品,形塑了新形态的艺术语言,这种语言基于“视觉原子论”的底层逻辑,让艺术家拥有了“界面交互”“艺术越轨”“纵深蒙太奇”“视像堆叠”等一系列新的创作手法以及艺术效果的实现路径。在此基础上,审美主体和审美对象的关系从“主体—客体”转向一种“关系美学”的建构。在关系美学的语境下,美既不是主观的,也不是客观的,而是在关系建构中随时呈现随时转变的。就此,艺术创作的价值导向从“内容为王”转为“语境为王”,进而形塑“录像诗学”“沉浸美学”等一系列新的审美文化形态,这些文化形态不仅颠覆了传统审美文化,更塑造了“自我指涉的表达文化”“数字异托邦”“去物质性与后现代崇高”等具有激进批判立场的新媒体文化。

黄新炎^[8]（2018）在《上海纪录片研究（1980-2017）》文中研究指明上海纪录片发展,依托于上海影视,尤其是依托于上海电影深厚的历史基础及文化传统。上海电影发展历史中具有敢为人先、勇于创新的精神及其透露出的民族意识和国家意识,始终影响着上海影视的发展,也影响着新时期上海纪录片的发展。无论在思想理念,还是技术手法和人才培养方面,与上海电影关系渊源很深的上海早期纪录片创作和上海科教纪录片创作,相对而言,更为直接地影响了本文所关注研究的上海纪录片的发展和进步。从1980年上海电视台成立纪录片组开始,由电影纪录片面来的电视纪录片开始有了正规军,为新时期上海纪录片创作发展提供了人员、经费和制度等方面的保障。本文基于简要回溯深厚的上海影视文化历史影响的视野,梳理研究了 1980年至2017年上海纪录片的创作及传播历史,在此基础上分析论述其各个历史阶段的创作实践及理念发展、代表作品及传播效果,初步归纳并勾勒出这个时期上海纪录片的发展脉络、衍变轨迹及文化影响。伴随中国社会改革开放的起步,富有改革创新精神的上海纪录片人,继承了始于20世纪三四十年代上海电影具有中国新现实主义特征的民生电影精神,比较自觉地把拍摄对象聚焦于市民百姓,深入里弄和街头进行纪实创作,通过讲述基层社会和市民百姓故事来反映改革开放的时代现实。1986年创办上海友好城市电视节,通过“请进来”“走出去”的方式,在努力扩大上海纪录片国际影响力的同时,认真学习日本、美国等国外相对先进的纪录片理念,使“直接电影”和“真实电影”流派成为当时上海纪录片创作的主要理念及手法。于是,上海纪录片开始自觉塑造能使人有感同身受的普通市民百姓而不再是传统的工农兵形象,捕捉历史新时期社会现实生活生动画面而拥有广泛传播的影响力,注重运用长镜头技术来体现纪录片创作的改革及影响力,从而使新时期上海纪录片的特征基本成型,并获得了很好的社会传播效果。伴随着新时期上海纪录片的初步辉煌,中国第一个电视纪录片栏目《纪录片编辑室》应运而生。从一定意义上来说,该纪录片栏目的开设与播出,是“当代中国新纪录运动”在体制内确立的标志,在中国新时期纪录片发展史上具有相当重要的影响。其间,《纪录片编辑室》不仅探索纪录片栏目化生存之道,引领上海纪录片乃至影响了全国电视纪录片栏目的发展繁荣,而且在针对纪录片创作过度使用或者违反真实性原则使用“真实再现”“情景再现”创作手法方面,从理论和实践两个方面都提出了“情景模拟”的观点及主张。另外,《经典重访》的创意及创作、拍摄和传播,对优秀纪录片的再传播、再学习,都进行了很好的商业化探索,也开启了类似纪录片续集拍摄制作的先河,具有积极的历史影响。随着市场化改革的不断深入,《纪录片编辑室》经历了从辉煌趋于平淡,其中既有上海纪录片自身发展方面的原因,也有时代变化方面的因素。2002年,上海新时期纪录片发展又迈出了重要而历史性的一步:创建了中国第一个纪录片频道——上海纪实频道。该频道的创立,在拓展国内外纪录片传播影响的同时,很好地进行了上海纪录片创新发展及传播方面的积极探索,获得了不少较为成功的进步发展。其中在商业化背景下创设的《大师》栏目,能够坚持人文主义理想,弘扬名家大师精神,对观众特别是青少年观众的人文情感和价值观引领,产生了直接而深远的影响。《档案》栏目则通过从历史中去仔细找寻,挖掘以上海档案为主的生动故事,以悬念、模拟和动画等手段提升系列纪录片的影响力和观赏性。同时,上海纪实频道在努力适应现代消费的环境变化,积极改革纪录片的创作模式及制播模式。2014年,上海纪实频道上星播出,全方位适应国际化、网络化、全媒体发展的新形势,努力推进上海纪录片的最新发展。近年来,上海纪录片在探索更为客观真实的市民百姓生活系列纪录片《急诊室故事》取得初步成功的基础上,使自觉融合客观纪实与主观制作为一体的系列医疗纪录片《人间世》很快上马,极大地提振了上海纪录片的创新发展和影响力。与此同时,上海纪录片人积极推出融国际性、广告性、审美性和纪实性为一体的《横穿美利坚》,强化国际合作和品牌营销,还拍摄了主动融入“一带一路”战略的《海上丝绸之路》,以独有的上海纪录片表达方式参与国际传播并产生积极影响。为了尽可能客观而全面深入地研究新时期上海纪录片的发展历史,笔者采访了10位涉及上海纪录片发展历史的名人,设计并收集了《大师》栏目的前测、后测的调查问卷及研究,收集了《纪录片编辑室》创立至今播出的纪录片节目表和上海电视节白玉兰奖从创立至2017年的获奖纪录片名录,并且将其相关文字资料都列为附录,作为本文不可分割的重要组成部分和有价值的参考资料。

李苏锦^[9]（2017）在《中国纪实类电视栏目对普通人的历时性呈现》文中研究指明1993年,央视《生活空间》的出现开创了中国纪实类电视栏目关注普通人、以平民视角记录历史的时代。此后的近三十年里,在对普通人的关注与呈现上,涌现了不少优秀的电视纪实栏目。国内目前的文献大多集中于从个案上进行研究,而很少从历时的角度将有关普通人的电视纪实栏目进行对比与分析。本文选择三个不同年代下具有代表性的纪实类电视栏目《生活空间》、《社会记录》、《平民英雄》作为主要分析对象,从社会背景、内容层面、制作层面等三个方面,分别探讨了 20世纪90年代、21世纪00年代与21世纪10年代下纪实类电视栏目对普通人的呈现。通过历时性的分析与对比发现,每个年代的纪实类电视栏目都是在其大年代的背景下,在受众需求中应运而生,同时其内容又受到广电政策的影响;在内容层面,中国纪实类电视栏目在对普通人的呈现上,都以展现普通人的生活与思想、体现人文关怀为主要理念,题材涵盖了各行各业的普通人,并与社会问题相结合,反应时代特色;在制作层面,随着年代的发展,传统媒体与新媒体逐渐融合,纪实类电视栏目在对人物的呈现方式上加强了各种技术手段的运用,日益多元化与个性化。由此,本文最后对中国纪实类电视栏目在未来的发展给出了相应建议,以期为后来研究者提供参考与借鉴。

王光艳^[10]（2016）在《湖北当代纪录片研究》文中指出作为一种独特的影像形式,纪录片担负着诸多重要功能：第一,它真实记录人类社会的历史,用直观的影像为社会的变迁留存一份珍贵的档案；第二,它通过影像传递某种思想,进而影响受众；第三,它通过文化传播,促进不同地域人们的相互了解；第四,它属于文化产业,可以带动新兴产业发展；第五,纪录历史与现实,最终目的是启迪未来。作为地方纪录片的代表,湖北纪录片创作具有某种意义上的“标本”价值。一、起步较早。早在1905年,湖北人谭鑫培就参与了中国第一部舞台纪录片《定军山》的拍摄。1911年,朱连奎在武汉拍摄了辛亥革命。二、水平较高。湖北创作的纪录片屡屡斩获国内、国际大奖。三、思想活跃。湖北纪录片导演的创作思想十分活跃,既有坚持传统的一面,也有部分思想引起诸多的争议。四、产业待兴。作为文化产业的一个部分,湖北纪录片的振兴尚待时日。因此,研究湖北当代纪录片的发展有助于我们认识湖北地区在纪录片创作中的成就,也有利于我们“解剖麻雀”,充分认识地方纪录片创作中的巨大能量。本文着力研究的是湖北当代纪录片,力图通过纵、横两条脉络来揭示湖北纪录片的发展历程和创作特点。整篇论文分为“绪论”、“上篇”、“下篇”、“结语”等四个部分,主干是“上篇”和“下篇”。绪论部分是全文的总体说明,也是全文逻辑思路的集中表述,说明了选题的由来、研究现状、研究方案与学术创新、有关概念的界定等问题。论文的“上篇”是湖北纪录片发展史研究,分为五章。第一章是湖北当代纪录片创作的“前史”,介绍从纪录电影的传入到新中国成立之前的湖北纪录片创作的情况。第二章到第五章分别是“十七年”、“文革”期间、新时期、多元化时期的湖北纪录片创作。按照拉斯韦尔的5w模式,在研究过程中,注重纪录片的“谁拍摄／放映”、“放映／拍摄什么”、“通过什么渠道”、“谁观看”、“产生什么效果”的考察和研究,结合世界及中国影视的发展状况横向比较,构建基于传播学视野下的湖北纪录片发展史。这是历史纵向的湖北纪录片梳理。论文的“下篇”是湖北纪录片创作研究,也分为五章。依据纪录片的主题、内容倾向等把纪录片分成五大类,即：新闻纪录片、历史文化纪录片、文献纪录片、自然科学纪录片、人文社会纪录片等,从第六章到第十章按照纪录片的类型分别论述。在具体每章论述中,分成本类型纪录片创作概貌、创作特点、个案研究、本章小结等几个方面,力图建构一个从历史到现实、从面到点的研究模式。从整体来看,“下篇”是横向的湖北当代纪录片研究。结语部分是对湖北纪录片的若干思考,包括纪录片影像介入历史的意义、地域影像纪录与社会发展、湖北纪录片创作的启迪、本研究的不足之处以及关于后续研究的思考等。需要说明的是,本人竭尽所能地将有代表性的、主流的湖北纪录片基本上都搜集在文中。但是,由于湖北纪录片在不同的年代,由不同的机构和个人拍摄,数量很大,不计其数,很难收全。因此,难免有遗漏,后续的研究可弥补其不足。此外,在文末,还附录了《湖北纪录片发展大事记》和《湖北纪录片获奖作品名录（部分）》。通过这种的形式,期望读者可以很便捷地了解各个不同时期湖北纪录片的发展状况。

二、用画面讲故事的技巧——从《生活空间》谈起（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、用画面讲故事的技巧——从《生活空间》谈起（论文提纲范文）

（2）纪录片解说词的叙事功能研究（论文提纲范文）

（3）“返璞归真”的田园镜像 ——对李子柒短视频的研究（论文提纲范文）

（4）非遗纪录片中传承人故事的影像化表达研究 ——以《传承》（第三季）为例（论文提纲范文）

（5）小学语文低年级情境式写话教学研究（论文提纲范文）

（6）基于儿童心理的幼儿题材纪录片创作研究（论文提纲范文）

（7）新媒体艺术的激进性研究（论文提纲范文）

（8）上海纪录片研究（1980-2017）（论文提纲范文）

（9）中国纪实类电视栏目对普通人的历时性呈现（论文提纲范文）

（10）湖北当代纪录片研究（论文提纲范文）

四、用画面讲故事的技巧——从《生活空间》谈起（论文参考文献）

• [1]大卫·芬奇电影的空间叙事研究[D]. 李忱帅. 南京艺术学院, 2021
• [2]纪录片解说词的叙事功能研究[D]. 刘柏成. 河北大学, 2021(02)
• [3]“返璞归真”的田园镜像 ——对李子柒短视频的研究[D]. 黄达. 河南大学, 2020(02)
• [4]非遗纪录片中传承人故事的影像化表达研究 ——以《传承》（第三季）为例[D]. 马悦. 山西大学, 2020(01)
• [5]小学语文低年级情境式写话教学研究[D]. 王庆海. 山东师范大学, 2020(09)
• [6]基于儿童心理的幼儿题材纪录片创作研究[D]. 崔黎明. 山东师范大学, 2020(08)
• [7]新媒体艺术的激进性研究[D]. 黄灿. 南京艺术学院, 2020(01)
• [8]上海纪录片研究（1980-2017）[D]. 黄新炎. 苏州大学, 2018(01)
• [9]中国纪实类电视栏目对普通人的历时性呈现[D]. 李苏锦. 华中师范大学, 2017(02)
• [10]湖北当代纪录片研究[D]. 王光艳. 华中师范大学, 2016(06)

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