桂林人民国画综合体

一、桂林人的中国画情结（论文文献综述）

孙晓晨^[1]（2021）在《石涛山水绘画的桂林情结及其影响》文中进行了进一步梳理山水作为自然界的客观事物,自古以来便是文人墨客的审美主体以及情感寄托物。随着自然山水资源在审美活动中逐渐被挖掘,宣扬名山大川的同时,畅其精神,发之于笔墨,而有了山水画、山水诗等山水文化的艺术表现形式。作为“山水甲天下”的桂林,是典型的岩溶地貌,其地貌保持完整、形态多样、文化积淀深厚,自古以来便是历朝历代文人墨客艺术创作的重要部分,是情感寄托的重要媒介。石涛,出生于桂林靖江王府的明朝王室后裔,同时也是明末清初的画家兼绘画理论家,与弘仁、石溪、八大山人合称为“清初四僧”。他是绘画革新者,主张从自然中寻找创作的源头,吸引诸多画家向其学习,其山水画在清代和后世均具重要影响。石涛自出生以来便于桂林的灵山秀水生活了十余载,后为躲避祸乱而离开桂林开始云游访道。虽然其绘画艺术成名在外,但桂林山水独特的地貌环境为其留了的深刻记忆,故国情怀、家乡情结等丰厚了其内心的情感寄托,对其绘画艺术起到了重要影响。本文以石涛山水绘画的桂林情结为主要研究对象,从石涛款署“清湘老人”、“靖江后人”等名号或印章传达故国情思为切入点,论述石涛山水绘画作品中的桂林情结以及其影响。首先以桂林的山水诗以及桂林的山水画为载体,论述历朝历代诸多文人墨客通过想象、做官于此、寄居于此亦或生长于此而为桂林独特的山水地貌留下的文学作品或艺术作品,讨论桂林山水为历代文人带来的创作源泉、情感寄托,并因此而产生的桂林情结。历代文人墨客中,石涛出生于桂林又影响了诸多绘画名家及桂林山水画家。文章对石涛出生于桂林靖江王府并于桂林生活了十余载进行阐述,探讨桂林山水对他的艺术启蒙。其次通过图像学、历史学等研究方法,梳理石涛画作中山水取景、笔墨语言、绘画题识中与桂林相关的印迹,并梳理石涛绘画艺术中含有家国情怀、桂林情结的山水绘画作品。最后,论述石涛山水绘画及其山水绘画中的桂林情结影响着诸多绘画桂林山水艺术家创作的思想主张以及题材选择。石涛的绘画艺术及其绘画理论对清代及之后桂林山水画的发展起到了举足轻重的作用,成为了目前研究清代广西文化以及清代桂林山水画的代表性人物。探讨石涛山水绘画的桂林情结对桂林山水艺术家的绘画创作有重要的借鉴意义,同时对桂林山水艺术的发展起到推动作用。

覃鲜花^[2]（2020）在《覃绍殷山水画艺术风格研究》文中研究指明覃绍殷的山水画艺术在广西美术界影响较广,是一位卓有成就的山水画家,曾被授予“民族杰出美术家”等荣誉称号。自六十年代初以漓江山水作为主要创作对象,以自身的创作实践传承和发扬中国传统文化。他的创作思想集合了传统文化的精髓和个人强烈的民族情怀、乡土意识,使得他的画作显示出浑厚雄壮的独特个性魅力。在覃绍殷的山水画中,表达着对大自然深切的爱,他以无功利的艺术眼光体察大自然,以充满诗意的画面表现自然山川的一草一木,表现漓江之畔的点点滴滴。覃绍殷的山水画创作不仅对中国现代山水画产生了影响,同时对广西现代美术的发展也起到一定的推动作用。自1979年始,他频繁接触刘海粟、李可染、钱松碞、朱屺瞻、陆俨少、黎雄才、宋文治等大家,受教于他们的笔墨才情,经过他自身长期摸索研究,纯粹地去体悟山水,创作出一大批具有鲜明地域特征和强烈时代精神的山水画作品,从这些系列作品可以看出他对艺术、对美学、对人生感悟的理解和追求。作为广西漓江山水画艺术的践行者和先行者,覃绍殷对于山水画创作的实践与理论阐释,在广西区域美术发展历程中同样提供了独特的理论研究价值。就目前研究情况来看,深入地域美术的个案课题鲜有少见。造成这种局面既有历史的局限,也有当下的原因,因而也成为本论文研究的必要时代背景。对于覃绍殷的绘画创作经验、美学理论的研究存在更多的缺憾,鉴于覃绍殷的艺术成就,有必要对他进行严谨而系统的理论研究。本文试图通过对覃绍殷山水画的个案研究,侧重史料的挖掘、整理和叙述,通过综合分析的方法、途径,进行相对清晰的轮廓勾勒,阐释其艺术表现的特征,从而解析其创作理念以及美学思想的深刻内涵,将其在广西美术史、乃至整个20世纪广西美术史中明确他的学术地位,成为广西美术史中一个关键性的人物存在。

邢昊^[3]（2020）在《民国上海绘画社团研究（1912-1937）》文中研究表明民国时期,上海绘画社团蜂起,成为中国美术史上的一道独特景观。上海绘画社团由萌芽走向成长、兴盛、衰落的历程,见证了民国上海绘画业发展变迁的历史轨迹,在民国美术史上具有重要的地位。中国文士阶层自古就有“以文会友”的传统,“或十日一会,或月一寻盟”的雅集现象是文人之间的群体性艺术活动。古代的文人雅集,以游山玩水、书画遣兴与文艺品鉴为主要形式,多以吟诗作赋为主要题材,随意性和自娱性是其主要特征,属于志同道合的松散型结合。进入近代后,以西方列强入侵和西学东渐为外因,国内的重大事件和政治变革为内因,加之地域性的经济文化优势,为上海绘画社团的兴起提供了条件。至1911年清亡前的上海,以文会友的文人雅集还在延续,但也出现了为数不多的带有商业气息的绘画社团。民国以来,上海绘画社团的发展大体经历了初期发展、繁荣两个阶段。1912—1928年间,声势浩大的新文化运动,使得传统的美术观念和绘画艺术遭受巨大的冲击。一批海外学子陆续留学归来,积极投身绘画创作,一批绘画社团得以诞生。这些社团大多借鉴西方,制定章程,组建机构,开展活动,带有了西方近代社团的特征。但这一时期上海绘画社团的数量并不多,延续时间长者少,昙花一现的社团比比皆是。1929—1937年间,随着大量绘画人才的聚集、成长,上海绘画社团进入了繁荣时期。这一时期的绘画社团数量多,当中不乏持续时间长、影响大的绘画社团如决澜社等。民国上海的绘画社团,既有西画社团,也有国画社团,还有为数不少的社团追求“中西融合”。这些绘画社团,大多在抗战全面爆发后被迫停顿。自成立以来,上海绘画社团开展了大量的活动,主要是创办刊物、出版书籍、召开年会、组织演讲、举办画展。除此之外,还积极助赈救灾、宣传抗战等。绘画社团所开展的活动,为绘画“体制化”的形成做出了突出的贡献。民国时期上海的绘画社团,许多是从学校中诞生的,如振青社、东方画会、天马会、摩社产生于上海美专,时代美术社、中国左翼美术家联盟产生于中华艺术大学等。人才密集的美术院校成了绘画社团滋生的沃土。晨光、艺苑、白鹅画会等绘画社团,投身美术教育,为推进民国美术教育做出了积极的贡献。民国上海绘画社团的创建者,大多接受过西方熏染,或曾留学日本,或曾求学于欧美。国外各类画派及其理念无疑对这些留学生产生了重要影响。留学生回国后组建或参与绘画社团,将其在国外所学向国内进行了传输,并积极投身“美术革命”。他们大多并不盲目媚外,而是试图结合中国实际,努力探索中国自身的绘画创作,积极探索中国自身的绘画理念。民国时期的上海绘画社团取得了突出的成绩,在民国美术界产生了积极影响。但限于政局、经费以及内在的一些历史局限,上海绘画社团的发展并非一帆风顺,其发展亦存在诸多的问题,并直接制约了其发展。上海绘画社团兴衰历程,是近代中国民间组织发展变迁的一个缩影,其经验教训对今天如何发展民间绘画组织,进而推进中国绘画业的健康发展亦有一定的借鉴作用。

关煜^[4]（2019）在《中国当代艺术的“面具”现象研究》文中认为晚近三十余年,中国当代艺术产生了一些颇具世界影响力的作品,其中尤其以架上绘画最为显着。就艺术本身论,我们甚至可以认为中国当代艺术在创构某种“艺术类型”甚至“艺术流派”。比如,以张晓刚、曾梵志、岳敏君、方力钧为代表的着名艺术家,他们都创作了“面具化”作品。画面中的肖像形象具有表情凝固、抽离了鲜活生命状态与不断复制等特征,符合汉斯·贝尔廷对肖像艺术中“面具”概念的定义。即使目前尚不能称他们的作品为“面具艺术流派”,但毫无疑问已形成了一种绘画现象,不妨称之为“面具”现象。将这种“面具”现象置于当下社会文化语境中来理解,则可以认为,它与上世纪80年代以来的现代性发生发展有着明显契合。这些“面具”艺术改变了古典艺术中对“优美”的追求,肖像中或傻笑或呆滞的表情无疑具有朴素写实的追求,蕴涵了现代性反思的文化精神。我们只有结合社会现实,才能透过面具本身理解这些表情下的震惊体验,实现艺术作品对现代人心理与精神世界的积极探索。论文以当代艺术的“面具”形态为切入点,结合丰富的作品实例与文献材料,运用图像学、美学、社会学的研究方法,对中国当代艺术“面具”群像现象进行研究。全文共分为五章:第一章,阐述中国当代艺术的历史语境与具体概念。首先界定“当代艺术”的概念,认为其是指中国20世纪80年代中期至今所出现的一批具有“观念”特征的先锋艺术。其次从“现代主义”、“后现代主义”、“别现代主义”多重维度着手,在中西方艺术视野的比较关系和中国当代不同艺术家的平行关系中建立观察中国“面具”化艺术的视角,确立中国当下文化与艺术的民族身份。第二章,从表情凝固、复制与面具表达的中国式呈现视角分析当代“面具”艺术的生成过程。主要运用汉斯·贝尔廷的“面具”理论,结合史上面具的流变发展过程对当代艺术中的“面具”形态下定义。并通过对本雅明、安迪·沃霍尔、当代艺术中的不同“复制”进行比较,总结出中国当代艺术与西方艺术“异质同构”的特性。同时,揭示出“天价面具”现象背后存在的“双重矛盾”,即国际艺术市场对作品、艺术家的热捧和国内官方艺术平台对其的冷遇之间的矛盾,以及当代艺术发生之初的批判意识与市场经济环境下产生的作品符号化、自我重复的策略之间的矛盾。由此探讨当代艺术的先锋内涵与存在意义。第三章,围绕中国当代艺术中最为突出的“面具”艺术家的作品,考察当代艺术的多样性、丰富性、杂糅性特征。通过对张晓刚的“中国脸”面具、岳敏君的“傻笑人”面具、方力钧的“光头”面具与曾梵志“假面”面具的代表作品进行梳理,一方面归纳“面具”的合理性称谓,另一方面在确立不同艺术家面具审美风格的基础上,对“面具”作品的中国式真伪寓言及深层人文关怀进行揭示。第四章,从“面具”艺术作品中的戏仿、反讽、隐喻等手法入手,分析当代艺术中面具的功能效果及中国式审美意蕴。认为当代“面具”艺术对传统面具的遮蔽、遁形功能有所保留。其以当下的视野与观念,和有别于西方艺术的隐喻与寓言的方式,共同开启“面具”的内在记忆与暗示功能。旨在重塑过去,抵抗记忆的断裂与遗忘,实现自我救赎。同时以自嘲与解构的方式隐喻地表达了艺术家的内在情感,获得了当代艺术反思与批判的创意。第五章,从构成面具的外在艺术形态线条、色彩、构图等组成部分入手,深入分析西方艺术语言的中国式变革。认为以中国社会现实为基的“记忆”与“反记忆”才是构成“面具”的主体部分,并以此为脉络形成当代艺术的叙事逻辑和基本情感表达。由此可见,当代艺术是建立在深厚的中国哲学思想基础之上,与中国社会现实紧密结合,而具有相对独立的绘画语汇、逻辑结构和空间意识的独立艺术。亦是对于文化蕴藉、审美蕴藉、政治蕴藉有着内在追求,带有反思批判性的先锋艺术。尽管这些“面具”作品吸收了西方艺术的手法,不免带有媚俗化、大众化、商业化印记,但作品呈现出的前现代、现代和后现代以及中西方不同文化、艺术共同交织的不规则,不平衡性却也正是中国当代艺术独特的绵延生命力之所在。

王镛^[5]（2019）在《地域性、民族性与现代性——广西美术发展刍议》文中指出谢麟、孟远烘的着作《广西美术发展史》,第一次系统地梳理了从史前到当代广西美术发展的历史,资料翔实,脉络清晰,真正填补了中国美术史地域美术专题研究的空白。作者重点论述了中国现代美术史上广西漓江画派的形成与发展、广西多样性地域文化对美术发展的影响,有助于我们重新认识和评价广西美术的成就,而以前我们对广西美术的价值缺乏足够认识甚至低估了。在中国现代美术史上,广西美术占有特殊

周朝晖^[6]（2019）在《上海美专的西洋画教学研究》文中认为一百多年前,在上海美租界乍浦路成立了一个新型的学校——上海图画美术院。这便是中国第一个专业的美术院校,日后名闻遐迩的上海美专。多年以来,对于这所学校进行研究的学术专着和论文车载斗量,但是苦于文献方面的缺失,目前尚没有严格意义上的有关这所学校西洋画教学方面的整体性的研究。近年以来,随着一些有价值的文献,尤其是散失在民间的资料不断被发现、收集、整理,相关研究已经具备了一定的可能。《上海美专的西洋画教学研究》一文便是在这样的条件下写成的。任何学术研究的结论必须建立在翔实、充分的数据的支撑下。由于文献资料动态化的特点,以及相关领域整体性研究的缺位,上海美专在西洋画教学方面的成就和历史地位虽已得到了比较高的程度上的认同,然而建立在最新文献资料基础上的系统性研究,仍然有其必要性。在这几年来的专业理论学习中,一个关于研究方向的核心问题点的轮廓逐渐清晰起来——上海美专西洋画教学的成才率和创造力是如何形成的?围绕这个问题寻求答案,须从人才培养的数量和质量、学术研究和艺术创作的成就等信息梳理入手,深入分析达到这一高“产值”的内在逻辑。本文正论部分可以概括为“一纵三横再收官”的结构。第一章对上海美专的西洋画教学,进行了纵向的、学术史方面的梳理。根据美专四十年办学历史中不同阶段的发展特点,结合几次对教学产生重大影响的事件,将西洋画教学史分为“探索期”“酝酿期”和“成熟期”三个时期。文章的主体部分是第二、第三、第四三章,分别就教学中最为关键的课程设置、师资团队建设、学术研究三个并列的板块,结合第一章的历史分野,依据大量重要历史文献,对美专在这些关键教学环节上的做法进行深入的挖掘,并分析其举措的得失和对整个教学体系的影响。关键的第五章,经过前四章“一纵三横”的叙述和分析,对本文的核心问题点进行了提炼和总结。将一个具有四十年办学历史,影响巨大的学校,进行完整的数据整理是不现实的,更何况还存在着严重的文献佚失情况。故本文采取了将覆盖面和典型案例结合的方法,就“人才培养”和“成果产出”两个层面,对学校的办学成绩进行了总结。至于取得这些成果的内在原因,则是文章研究的难点和要点,经过前文对课程设置、师资建设、学术研究等重要环节的梳理,一条隐藏于办学过程中的,体现上海美专西洋画教学特点的逻辑链条已隐约可见,那便是以“宽容”“开放”和“创新”为其主要特色的“海派”办学风格所带来的多元化的学科教学环境,某种程度上甚至可以认为是办学者通过“体内循环”和“体外循环”有意营造的多种学术观点,多种艺术风格的碰撞和对抗,激活了学校思辨、创新的空气和土壤,并由此为西洋画教学提供了源源不断的发展推力。本章的最后还对西洋画教学及其所引申的问题进行了反思。本文的研究方法以文献研究法、形式分析法为主。这两种研究方法对文字和图像资料,在数量和质量上有较大和较高的需求。得益于导师数十年的积累,加上所在教学团队长期在本领域研究所形成的学术资源,使本人能够及时获得文献资料新发现的信息,让课题研究得到了充分的史料支撑。文献的收集和使用,正是本文最主要的创新点。在多年的艺术教育工作中,笔者有幸结识了上海美专的毕业生朱瑚教授,朱教授虽已年过九旬,但记忆力过人。他为本文做的口述历史,不仅提供了部分关键的信息,一定程度上也启发了本人对问题点的思考。文章最后对核心问题点所作出的结论,即海派宽容开放的思想,激活了创新的学术氛围,最终对学科发展形成了推力,是在前文所做的大量研究、推论的前提下自然形成的结果。

聂松^[7]（2018）在《龚贤山水画形式语言研究 ——龚贤对当代山水画的启发》文中研究指明本文拟将龚贤山水画形式语言研究中发现的对于当代山水画创作起重要作用的因素提取出来,以视觉思维必落实于视觉中方能攫取其艺术特质的观念,从龚贤形式语言的诸多方面进行探索。首先在艺术的本体范畴内挖掘龚贤形式语言的成因、形态以及其赖以存在的图式结构,进而探索其图式结构与形式语言的现代性特质。从而发现了龚贤从对光的视觉元素的转换到黑白观念的生成有着逻辑上的内在连贯性。本文从龚贤形式语言几种存在形态中逐渐推导出他对现代性山水画有启示意义的领域,并以一图对应一段的分析方式逐一分析其画面的形式元素的现代性意义。这其中所涉足的领域须龚贤山水画的某些话题作为支撑,如龚贤的形式语言来自于对自然丘壑的觉受,这从《摄山栖霞图》说起逐渐发现龚贤对“景”与“境”的认识,进而得出他的“实境”说对形式的意义;而“千岩万壑”乃明清之际山水艺术的一个重要话题,它与龚贤的形式有紧密联系,因此亦将其纳入本文视野;而龚贤荒柳、寒林母题恰是其强烈的形式元素寓居之地,在研究其画面结构与形式语言的探索中不可忽视这个有意思的话题,在这些话题支撑的形式研究中,最终归结到他平行勾廓的形式、形式的重复之美、整一的团块性视像、边的完整性与节奏性到雄浑之满沟图的内美。本文对龚贤山水画形式语言研究的落脚点是其特质所开启的现代性画面形式因子,或曰龚贤山水画形式语言中的现代因子,在归纳形式语言的形态转向时一个主导线索就是龚贤对传统与对造化的认知与发现,并其探索中所引起的墨的质觉的彰显,而在龚贤则以积墨、淡墨统合的语言诉说着艺术的真实,笔者贯穿始终的线索则是他之积墨的笔迹叠加和由此形成的图式结构和形式质素。

龚星宇^[8]（2018）在《论石涛花鸟画中的造境意识》文中进行了进一步梳理在清末明初中国画大家石涛先生的花鸟画作品中,我们经常可以看到山水画的痕迹,例如在其花鸟画中常出现宏阔的场景描绘,甚至将山水画中的“三远法”应用在其花鸟画的创作中,使其作品极具恣意洒脱、豪放郁博的气势。本文通过对其花鸟画作品、山水画样貌、艺术生涯的经历以及其对中国画理论的贡献,深入研究、分析、梳理了石涛花鸟画风格形成的内在原因、特有的表现形式、艺术思想等方面,探究了其花鸟画对后世产生的影响和重要意义。本文主要通过以下几个方面来论述:一、石涛绘画美学理论研究。石涛提出了许多对中国画有巨大影响的理论,例如“搜尽奇峰打草稿”、“一画论”、“笔墨当随时代”等等重要观点,他的这些观点大多是从山水画角度出发进行论述的,本文通过对其花鸟画具体作品的笔法、墨法、形式构成等方面的分析,解析其独特花鸟画风格的形成与其所提出的中国画理论之间的关系。二、石涛绘画意识形态研究。石涛以山水画成名,其山水画作品的数量也远超其花鸟画作品,因此他的花鸟画风格的形成必然与其山水画息息相关。本文从其山水画作品与花鸟画作品的具体比较,通过从空间、布白、视角、形式、气息等角度,分析石涛花鸟画独特的审美表现。三、石涛花鸟作品启示意义。作为中国美术史上极为重要的艺术家,其山水、花鸟、理论皆为中国画艺术发展起到了至关重要、承上启下的作用,石涛“我自用我法”的创新性不仅体现在其山水画中,同时也体现在其花鸟画中。他的创作意识不仅对他的风格形成有着重要影响,在当代也有非常重要的参考价值。本文通过对其理论与花鸟画的关系、山水画与其花鸟画的关系,论述石涛先生的花鸟画对当今画坛的启示意义。

申淑妍^[9]（2018）在《中国当代风景油画的意境美》文中指出意境是中国传统美学的重要组成部分,是评价艺术品审美灵魂的重要标准之一,用来展示艺术作品深层次的审美意蕴。伴随着油画的逐步深入,油画风景画与中国传统艺术精神相融合,深受中国艺术家的喜爱,油画本体中继承了中国古代的山水精神,注重画面的意境传达。论文以“意境”为主线贯穿全文,加深对当代中国油画意境的理解、景观创作的重要性和不可替代性,使得未来油画风景作品中的意境美更加清晰。本文从四个方面对中国当代风景油画的意境美进行了研究:第一部分分别从西方风景油画与中国风景油画的发展历程阐述,并对两者风景油画差异性进行深入探究。第二部分从中国美学理论对“意象油画”发展影响进行分析。第三部分通过列举具体中国当代风景油画家传达出对意境美的追求。最后,从中国当代风景油画意境发展前景及局限性与“我”在创作实践中的个人探索与感悟进行浅析。

李建平^[10]（2018）在《广西知青文艺家的艺术贡献及代表人物介绍——《广西知青文化研究》之三》文中研究指明创作文化是知青文化的重要形态之一,知识青年在农村创作了大量文艺作品,不少人在后来成为了作家和艺术家,为文艺事业的发展做出积极的贡献。广西知青文艺家人才辈出,本文评价知青文艺家的艺术贡献,并对其代表人物作介绍,为当代青年成长和人才培养提供借鉴。

二、桂林人的中国画情结（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、桂林人的中国画情结（论文提纲范文）

（1）石涛山水绘画的桂林情结及其影响（论文提纲范文）

（2）覃绍殷山水画艺术风格研究（论文提纲范文）

（3）民国上海绘画社团研究（1912-1937）（论文提纲范文）

（4）中国当代艺术的“面具”现象研究（论文提纲范文）

（6）上海美专的西洋画教学研究（论文提纲范文）

（7）龚贤山水画形式语言研究 ——龚贤对当代山水画的启发（论文提纲范文）

（8）论石涛花鸟画中的造境意识（论文提纲范文）

（9）中国当代风景油画的意境美（论文提纲范文）

（10）广西知青文艺家的艺术贡献及代表人物介绍——《广西知青文化研究》之三（论文提纲范文）

四、桂林人的中国画情结（论文参考文献）

• [1]石涛山水绘画的桂林情结及其影响[D]. 孙晓晨. 广西师范大学, 2021(11)
• [2]覃绍殷山水画艺术风格研究[D]. 覃鲜花. 广西师范大学, 2020(06)
• [3]民国上海绘画社团研究（1912-1937）[D]. 邢昊. 河北大学, 2020(03)
• [4]中国当代艺术的“面具”现象研究[D]. 关煜. 上海师范大学, 2019(08)
• [5]地域性、民族性与现代性——广西美术发展刍议[J]. 王镛. 美术界, 2019(01)
• [6]上海美专的西洋画教学研究[D]. 周朝晖. 上海大学, 2019(02)
• [7]龚贤山水画形式语言研究 ——龚贤对当代山水画的启发[D]. 聂松. 中国艺术研究院, 2018(01)
• [8]论石涛花鸟画中的造境意识[D]. 龚星宇. 中央美术学院, 2018(08)
• [9]中国当代风景油画的意境美[D]. 申淑妍. 辽宁师范大学, 2018(12)
• [10]广西知青文艺家的艺术贡献及代表人物介绍——《广西知青文化研究》之三[J]. 李建平. 广西教育学院学报, 2018(01)

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