和弦泛音和旋律模式

一、和弦外音与旋律化音型(简易钢琴伴奏写作讲座第十二讲)（论文文献综述）

牛杰^[1]（2020）在《高中合唱教学中钢琴伴奏的现状及应用对策研究 ——以S市D高中为例》文中研究指明合唱教学作为高中音乐课程中的重要内容,是学校培养学生音乐学科核心素养的重要途径。钢琴伴奏作为高中音乐教师的必备教学能力,在合唱教学中承担着重要的教学功能,不仅可以调动学生积极性,烘托课堂气氛,还有助于学生提升音乐素质、发展审美能力、培养合作能力。尽管我国对于音乐教育中钢琴伴奏的认识不断提高,但是在高中音乐教育中钢琴伴奏的运用还存在着很多问题。本文通过文献法、观察法、访谈法和问卷调查法等研究方法,对S市D高中合唱教学中钢琴伴奏的现状进行调查研究。第一章是对钢琴伴奏和高中合唱教学的概述。阐释了钢琴技术的具体门类,钢琴伴奏的应用形式,高中合唱教学与钢琴伴奏的意义及作用。为研究高中合唱教学中钢琴伴奏的现状提供研究视角,也是研究高中合唱教学中的钢琴伴奏现状存在问题、成因分析及解决对策的理论基础。第二章是对高中合唱教学中钢琴伴奏的现状及存在问题分析。调查研究高中合唱教学中钢琴伴奏的整体现状,包括教学环境及设备、教学方式及钢琴伴奏的应用、教师伴奏能力及其影像因素、学生对钢琴与合唱态度及认识四个维度;从教学过程、伴奏能力、训练方法和学生反馈四个方面分析高中合唱教学中的钢琴伴奏现状的案例;D高中合唱教学中影响钢琴伴奏的因素包括学校、教师和学生三个方面,不仅存在学校不重视,班主任不支持、教学师资匮乏、缺乏教师考核机制、伴奏乐谱选择等方面客观问题,还存在教师伴奏能力薄弱、伴奏方式流于形式、伴奏者案头工作准备不足、伴奏者与合唱团配合缺乏合作意识、学生个体差异等主观问题。第三章是为促进钢琴伴奏在高中合唱教学中的发展提出解决对策。具体从三个方面探讨解决对策。其一,改进学校问题。提高学校重视程度保证训练时间;合理配置硬件设备和曲谱音响资料;通过拓展音乐实践活动来扩大钢琴伴奏的应用范围;将音乐教师的伴奏与弹唱能力作为评价机制中的考核项目;从改进授课模式、加强各学科之间的联系、培养综合能力等方面优化相关院校钢琴伴奏课程。其二,提升教师素质。教师作为伴奏者从钢琴技术、音乐理论、听觉与视觉、应变能力、合作意识等方面提高伴奏能力;明确钢琴伴奏在合唱艺术中不同部分承担的功能,钢琴伴奏所扮演的角色及钢琴伴奏与合唱的关系;促进钢琴伴奏对学生审美能力、音乐素质与合作能力发展的作用;教师作为伴奏者应当了解钢琴及合唱队列的排列位置、通过提前研读乐谱和提前与指挥沟通来准备案头工作;掌握钢琴伴奏在合唱教学中的步骤与方法;运用不同于独奏的读谱方式及训练方法;通过继续教育、网络教学和集中培训等方式进行在职教育。其三,确立学生主体地位。合唱团声部长组织学生利用课余时间巩固练习,学生弹奏钢琴伴奏自主练习,培养学生独立自主能力;选择四手联弹的作品,以师生共同伴奏方式来发挥学生主观能动性。为促进高中音乐教学中钢琴伴奏的发展提供借鉴经验。

刘洁^[2]（2020）在《钢琴即兴伴奏在小学音乐课堂中的运用研究 ——以张家口市区三所小学为例》文中研究表明钢琴作为唱歌活动的伴奏乐器,有强大而不可替代的优越性。在各类各级别的音乐教师基本功大赛中,钢琴即兴伴奏作为必考环节,是音乐教师综合教学能力中重要的组成部分。本文意在通过结合在小学音乐课堂中使用钢琴即兴伴奏的理论依据、真实课堂反映出的问题及提升即兴伴奏能力的相关措施,展开实际研究。全文从研究背景、概念界定等角度出发对选题进行全面介绍;并从国家相关文件、美育、审美心理学与音乐教学四个方面阐述课堂中运用钢琴即兴伴奏的依据;结合本地区小学钢琴伴奏调研分析现状成因,并进行课例分析;最后为提升本地区小学音乐教师钢琴即兴伴奏能力提出较为系统的措施,是全文的核心内容,内容涵盖增强教师专业能力自我提升意识、加强即兴伴奏相关技能、强化音乐基础理论知识、即兴伴奏的运用、提高个人素质等内容,尤其为冀教版小学音乐教材歌曲即兴伴奏涉及到的伴奏织体、西洋大小调式伴奏及民族调式伴奏附以难度各异的谱例、具体用法与编配讲解,并且将教材中歌唱曲目的调式予以分类,供教师参考借鉴,系统阐述提升即兴伴奏能力的若干措施。

彭珊^[3]（2020）在《舒伯特即兴曲（Op.90 Op.142）和声技法研究》文中研究说明弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert,1797年—1828年）是在西方音乐史上有极其重要影响力的奥地利作曲家之一,作为浪漫主义时期钢琴音乐的先驱,他的作品将古典主义与浪漫主义音乐风格相融合。虽然他短暂的一生只有31年,但在即兴曲、奏鸣曲以及艺术歌曲的创作等方面都做出了杰出的贡献。即兴曲经历了巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期三个发展阶段,成为了19世纪浪漫主义时期音乐的典型体裁形式之一。舒伯特即兴曲的旋律极具歌唱性,他将其声乐创作特色与钢琴音乐相结合,既传承了古典主义音乐的主要特征,又在其基础上进行革新。在古典主义向浪漫主义转换的阶段,和声的功能性几乎达到饱和的状态下,作曲家们不断努力探索新的和声技法,使音乐达到更好的音响效果。本文以舒伯特的八首钢琴即兴曲为研究对象,主要从三方面对舒伯特及其钢琴即兴曲创作进行研究。首先对舒伯特的生平、背景、音乐创作、即兴曲的起源与发展进行简要介绍。其后聚焦于舒伯特即兴曲（Op.90 Op.142）和声技法运用,主要从自然音体系和弦、变化音体系和弦、和弦外音与持续音以及调式调性的灵活交替等方面,对舒伯特八首即兴曲进行细致的分析。最后从旋律、织体与节奏等方面对舒伯特即兴曲（Op.90 Op.142）中的艺术创作特色进行简要论述。通过以上的研究以期对舒伯特即兴曲（Op.90 Op.142）创作中运用的和声技法有更为深入的认知,对其中包含的艺术创作特色有清楚的了解。

胡蘅鸾^[4]（2020）在《中国近代作曲技术理论形成与发展研究（1919-1949）》文中进行了进一步梳理中国近代音乐的开端往往以西方“新”音乐在我国开始传播为标志。自20世纪初期的“学堂乐歌”兴起以来,西方音乐在我国不断传播、发展。与此同时,西方专业作曲技术理论也开始进入中国。1919年,“五四”运动爆发。在新思潮的冲击下,人们的民族性和自我意识开始觉醒,开始走向探寻民族化和个性化的道路。我国近代作曲技术理论的发展,仿佛跟随新民主主义革命经历了一场洗礼。在短短三十年的时间内,萌芽、成长而不断成熟。1920年,萧友梅博士将西方专业音乐教育体系与作曲技术理论带回国内,尤其是1927年国立音乐院的创建,中国专业音乐事业得以真正的展开。因此,本文选择1919年“五四”运动兴起作为“作曲技术理论”史的开端,将视角聚焦于中国近代“作曲技术理论”的发展,从音乐创作和理论发展的角度来看待1919至1949这三十年中国专业音乐不断发展、完善的过程,从而阐释这一时段西方作曲技术理论是如何在中国引入、传播、发展、融合的。本文将这三十年的音乐发展分为三个阶段,即西方作曲技术理论的引入与传播阶段（1919-1929）;中国作曲技术理论的探索与发展阶段（1929-1939）;西乐新理论的引入与中西乐“融合”阶段（1939-1949）。共含绪论、四个章节和结论六个部分。写作逻辑主要是:一、通过绪论部分将本文的写作目标、研究方法、研究对象以及1919年之前中国音乐的状况等问题进行概述,并将“作曲技术理论词义辨析”和“西方音乐的引入”单列出来。其中“西方音乐的引入”并非介绍过程,而是在其他层面阐述西方作曲技术理论与中国音乐结合的合理性与必然性。二、第一至三章,按1919-1929、1929-1939、1939-1949划分为三个时间段,研究我国作曲技术理论每个十年间的发展成果。这样划分可以归纳出每个时期在作曲技术理论方面的特色,以及专业音乐教育领域的发展脉络。具体研究方式是通过乐谱、教材等文本,客观地反映当时作曲技术理论的运用与发展状况。三、通过第四章,将一至三章的研究结论转化为实际操作,使理论反作用于实践,并对理论研究的意义做进一步的提升。4.最后,对1919-1949年中国近代作曲技术理论的形成与发展进行归纳、得出结论。以期实现以下研究目标:1.对这一时期每个时段有代表性的作品进行详细分析;2.对这一时期的理论着作,尤其是对现当代仍然有启发意义的理论着作进一步解析;3.为这一时期未及梳理各自理论体系的重要作曲家做出总结;4.对中西作曲技术理论、创作思维相融合的过程进行研究;5.为音乐创作、教学实践提供理论支持。

王静波^[5]（2020）在《《蒙古族民歌钢琴小曲36首》的编创手法及特色研究》文中研究说明李末、李世相两位内蒙古作曲家创作的《蒙古族民歌钢琴小曲36首》（后面简称为《小曲36首》）是以蒙古族民歌作为音乐素材创作而成的钢琴作品,以“循序渐进、由浅入深”的儿童钢琴学习规律为参照,安排了从一级到六级不同演奏程度的钢琴曲,每级都有6首,共36首。因此,钢琴小曲的主题音调也来源于《嘎达梅林》《达那巴拉》《土尔扈特》《达亚波尔》《东山哥哥》《清泉水》《黄色山峰》《小黄鹂鸟》《送亲歌》《洁白的云》等36首蒙古族民歌的旋律。《蒙古族民歌钢琴小曲36首》不仅保留了原蒙古族民歌旋律的风格特点,还通过钢琴音乐的表现手法及许多立体化的编创手法,为蒙古族民歌赋予了新的生命——钢琴曲。本论文主要从《蒙古族民歌钢琴小曲36首》的编创手法和蒙古族音乐风格在钢琴曲演奏中的诠释等两个方面进行分析与研究,在此基础上,阐释此作品所产生的社会影响及音乐创作上的意义。首先,《蒙古族民歌钢琴小曲36首》钢琴小曲都是以蒙古族民歌的旋律作为音乐材料创作而成,所以在第一章中,对此作品中所用到的蒙古族民歌的创作背景、基本特点等方面进行分析与阐述,从而研究作者在改编后的钢琴作品中,怎样体现出原民歌的思想感情。笔者根据36首小曲所表达的内容分为:表达思乡题材的乐曲如《土尔扈特家乡》《达亚波尔》《送亲歌》等作品;歌颂友情题材的乐曲如《小龙哥哥》《东山哥哥》《菊花姑娘》等;叙事性的题材乐曲如《嘎达梅林》《达亚巴拉》《诺恩吉雅》等三个部分,分别进行分析与论述。其次,论文的第二、三章主要从作曲技术理论的角度,对《蒙古族民歌钢琴小曲36首》中的每一首小曲所运用的编创技法进行了分析与论述。36首小曲在保留原民歌主题的基础上,追求民歌个性化的编创手法。在音乐织体的安排上创意的运用复调思维处理方法,通过和声运用使原民歌立体化,将原民歌的乐段结构发展成了单二部或单三部曲式结构及变奏曲式等,较深入细致的加以研究阐述。最后,《蒙古族民歌钢琴小曲36首》对蒙古族民歌主题钢琴作品的创作以及中国民歌主题钢琴组曲的创作都是一个丰富与补充。在前三章具体分析的基础上,第四章和第五章主要是总结归纳《蒙古族民歌钢琴小曲36首》在创作手法上的一些创新点,并阐释了这部作品在钢琴音乐创作上的意义。《蒙古族民歌钢琴小曲36首》是内蒙古钢琴作品中的代表作品之一,也是中国民歌主题钢琴组曲中具有影响的作品。在国内,尚无人对此作品进行深入的分析与研究。所以笔者认为对《蒙古族民歌钢琴小曲36首》这部新作品的研究,具有重要的理论意义与实践意义。在本论文写作当中主要结合了作曲理论与民族音乐学的研究方法在对作品进行了细致的演奏实践与深入的分析后,阐述出个人对该部作品的理解、创作、演奏、分析等方面的初步认识与总结。不当之处请多指正。

邹昱^[6]（2018）在《融入音乐分析的视唱练耳教学》文中进行了进一步梳理21世纪是创造性发展的时代,不同学科之间的交叉、融合非常深入与广泛。音乐学科也是其中之一,倾向于通过与能使其内容具体化的其他艺术之间的结合,来补充自己在反映现实上缺乏具体性的特征。于是,艺术歌曲、交响诗、标题音乐等艺术体裁开始出现,丰富了音乐的表现形式,加强了其表现力。作为音乐基础理论学科的视唱练耳来说,注重把握学科间横向的内在联系,强调互相渗透、交融的关系,可以多领域地汲取营养,开阔学习的视野。并且,在音乐音响的流逝过程中,人耳无法将所有的音乐信息与细节无一余漏的全部掌握。这就需要在听觉训练中,融入对作品谱面的分析,乐谱文本作为音乐音响的载体,通过听觉难以分辨的音响细节,可以借助视觉对乐谱进行分析从而整理出来。因此,本文将视唱练耳教学与音乐分析相结合,从三大章节进行阐述,第一章首先简述了音乐分析的含义、简要历史;然后分别介绍了主题分析、旋律分析、形象分析以及节奏分析四种分析方法;第二章从听觉思维的建构、音乐风格的把握和多维度音乐审美观念的培养三个方面说明了视唱练耳教学中运用音乐分析的意义;笔者重点对第三章如何在教学中借助音乐分析进行听觉训练提出了一些建设性的意见与想法,从音乐分析在旋律训练中、节奏训练中、多声思维训练中以及音乐风格感知四个方面展开,纵向与音乐分析相结合,横向与西方音乐历史的发展相融汇,旨在发展学生对音乐整体的情绪感受和对音乐要素精细、敏锐的听觉能力,使其通向创作、表演或鉴赏的过程中能够事半功倍。本文所讨论的音乐分析仅限于传统调性音乐范围内,基于节拍体系的论述,暂不涉及近现代无调性音乐以及复杂的节奏节拍形态。

王晶^[7]（2017）在《视唱练耳主要中文图书文献分析与研究》文中指出视唱练耳是一门综合性的音乐基础课程,其根本任务是,“组织和发展学生的音乐听觉,训练其积极地将听觉运用到创作表演实践当中去。”长期以来,我国的视唱练耳的教育工作者,结合本学科的专业方向、教学目标、课程大纲与教学实情,并针对教学环节的各种需求,在过去的几十年,出版了大量视唱练耳的专业图书。本论文对我国建国以来,国内视唱练耳主要中文图书文献进行分析与研究,并对这些图书进行分类、归纳、总结;对其中部分较为典型的、具有代表性的图书进行较详细的评荐。其研究的目的是,方便国内专业音乐学院、高等院校及师范类院校音乐系等各类教师、学生选择并使用,并展开进一步研究。当我们切实地掌握、分析这些文献的许多信息,了解它们的精准内容,对之后的视唱练耳教学与研究,无疑是个很大的帮助。

李妍^[8]（2017）在《阿连斯基与拉赫玛尼诺夫的钢琴组曲研究》文中研究表明19世纪末至20世纪初,从莫斯科和圣彼得堡两个音乐中心辐射出的强大影响力,直接推进了俄罗斯以及世界音乐艺术的进步与发展。在无数优秀的音乐理论学者、伟大的作曲家和卓越的钢琴演奏家们共同的不懈努力创造下,使得俄罗斯的音乐艺术达到了前所未有的顶峰和令世界瞩目的成就,而双钢琴组曲形式的出现无疑成为这段辉煌岁月中明亮耀眼的星宿。阿连斯基和拉赫玛尼诺夫有着怎样的音乐创作历程?他们的钢琴音乐之艺术魅力何在?在俄罗斯音乐艺术这条璀璨夺目的星河里,钢琴组曲——特别是双钢琴组曲占据了怎样的地位和比重?在阿连斯基和拉赫玛尼诺夫的钢琴作品中,延续并践行了哪些俄罗斯钢琴演奏传统及其学派的理论?这两位音乐家的钢琴组曲,分别为俄罗斯的宗教、文化、美学、哲学、艺术等诸多领域做出了哪些贡献?本文旨在从音乐本体研究为视角,以音乐史学与音乐分析学等方法对阿连斯基和拉赫玛尼诺夫的钢琴作品展开考察与论述,探讨总结其中蕴含的独特音乐风格与民族性,揭示其为俄罗斯音乐以至俄罗斯文化做出的不可磨灭的重要贡献。本文包括绪论、正文、结论三个部分。绪论部分对中外学术界关于阿连斯基与拉赫玛尼诺夫钢琴组曲的研究历史与现状作以全面梳理和分析,并结合国外该领域的相关研究成果,提出音乐史学与音乐分析学的研究思路和方法,着力探讨以阿连斯基与拉赫玛尼诺夫钢琴组曲为代表的俄罗斯钢琴组曲的文化意义与价值。第一章主要论及钢琴组曲体裁的起源、形成与发展,依据已有史料和研究成果,从中整理、追溯钢琴组曲产生与发展的历程,遵循音乐历史发展的轨迹,提炼出巴洛克时期键盘音乐中组曲的创作特征与曲式特点,分析其在古典主义时期的衰微至浪漫主义之后的复兴、演变情况,为后文关于阿连斯基与拉赫玛尼诺夫钢琴组曲的论述奠定基础。第二章对俄罗斯作曲家的钢琴组曲创作历程进行全面梳理,延续组曲发展的历史至新古典主义、民族乐派以及20世纪后钢琴组曲的创作,总结归纳其创作手法与发展特点,并阐述这些钢琴组曲的艺术特征。第三章是针对五部阿连斯基和两部拉赫马尼诺夫的双钢琴组曲,逐个具体分析它们的音乐曲式结构、演奏方法及特点,并作以深入论述,从而阐明这些钢琴组曲作品与俄罗斯钢琴二重奏创作之间的关系,着力揭示阿连斯基与拉赫玛尼诺夫钢琴组曲在俄罗斯音乐史上所彰显的巨大而持久的艺术魅力。第四章论述了阿连斯基与拉赫玛尼诺夫钢琴作品的风格与演奏特点,以及这些钢琴组曲所体现出的俄罗斯钢琴演奏传统和俄罗斯钢琴学派的理论与实践。第五章则是以阿连斯基和拉赫玛尼诺夫钢琴组曲所透视出的俄罗斯多维文化作为论析视角,挖掘其中蕴含的宗教意识、对美学现代性的追求、非理性主义哲学思想的体现以及所凸显的民族特性,力求阐释俄罗斯钢琴组曲对于俄罗斯音乐学派和俄罗斯精神文化复兴的重大意义。结论部分通过前几章的论述,得以证明阿连斯基和拉赫玛尼诺夫将钢琴组曲这一体裁的创作和演奏提升、完善并向前推进了一步。此外,这一论题的研究成果对中国在该领域的学术研究和演奏实践,提供了基础理论支撑并将产生一定的影响。

李雪洁^[9]（2017）在《犹太教视域下勋伯格音乐研究》文中指出阿诺尔德·勋伯格,作为二十世纪最重要的作曲家之一,开创了西方现代主义音乐流派,成为西方浪漫主义音乐向现代音乐过渡的领军人物。他独创的自由无调性和十二音序列音乐作曲技法,席卷整个西方音乐界,成为后辈作曲家争相模仿的对象,对东西方的音乐创作起到了重要的影响,引领了一个时代的发展方向。在这位卓越的作曲家的音乐作品之中蒙着一层神秘的宗教面纱,作为犹太人的后代,勋伯格的思想里浸染着浓重的种族情义与宗教情怀,短暂的离开犹太教是为了更加深刻地理解其犹太精神。即使如此,犹太复国主义思想也一直环绕勋伯格的脑海之中,从未远去,更是将这种思想融入到他一生的艺术创作的内容里。本文通过宗教的视角,试图更好地阐释宗教思想对勋伯格音乐创作和艺术精神产生的影响,从而更好地理解勋伯格的音乐及其对西方和中国现代音乐发展中所起到的作用。论文第一章以世纪之交的奥地利社会与文化事件作为铺垫,通过介绍奥地利了解勋伯格波折的音乐人生,以及对勋伯格的音乐创作起到关键性的人物。19世纪末到20世纪上半叶的奥地利,政治上的一再退让,使其失去更多的自主权,大众文化与本土文化之间的矛盾冲突日益激烈。无论是政治生活还是文化发展都是动荡不定的,没办法为勋伯格的艺术创作提供稳定的氛围。同时,也预示了勋伯格跌宕起伏的生活经历。“多声部赞美诗”乐队引领勋伯格走上了音乐发展的道路,亚历山德尔·冯·策姆林斯基作为勋伯格一生音乐创作生涯中的唯一一位老师,给予勋伯格许多音乐上的帮助。与此同时,作为勋伯格的内兄与朋友,也给予生活上的无尽支持,彼此成为信赖之人。第二章以勋伯格的艺术创作背景为切入点,简要论述了其文化背景的同时,从宗教的角度解读了他音乐创作的理论哲学基础与美学思维,探索其艺术创作的文学启发及绘画浸染。《圣经》作为以色列犹太文化最重要的文化组成部分,是不能被忽略的一环,雅赫维的神圣性与万能性掌控着犹太民族的思想文化。“一神思想”绵延犹太文化数千年,成为犹太人流亡几个世纪的唯一支撑。犹太复国主义的思想根深蒂固地浸入每个犹太教徒的血液之中,强烈的政治复国与思想文化意识激发了作曲家的创作欲望,为勋伯格提供了艺术创作的灵感来源。勋伯格的艺术创作与文化、宗教、哲学、美学相互结合,把勋伯格的艺术创作及影响其创作的诸多因素作为本章论述的对象,探寻他们与作曲家创作之间的碰撞交融。第三章概述了勋伯格的宗教意识在清唱剧这一音乐创作体裁中的显现,简要概括西方清唱剧发展的源流,从具体的文本及作品出发,通过分析勋伯格创作的清唱剧音乐作品《古雷之歌》、《雅各的阶梯》、《一个华沙的幸存者》总结出勋伯格清唱剧创作的特点及作品中彰显的神选意识。清唱剧的宗教体裁从侧面证明了勋伯格的思想倾向,音乐与文本中展现出作曲家隐匿其中的犹太意识。同时,对勋伯格创作的自由无调性与十二音作曲技法的发展历程进行简要的梳理,进一步探讨他们在音乐作品之中的应用。第四章以以色列锡安理想为切入点,从音乐学与文化学的角度来论证,解析复国主义思想观念在其创作时期的呈现。本章中特别选用了作曲家勋伯格改宗基督教之后所创作的音乐作品,通过音乐与文本两个部分剖析他的音乐作品戏剧《圣经之路》、歌剧《摩西与亚伦》、从而证明即使在勋伯格转信基督教期间,他的思想与创作中宣扬复国主义的情怀也未曾泯灭。作曲家后期创作的音乐无伴奏混声合唱《现代诗篇》更充分地证实了勋伯格思想中挥之不去的“复国梦”。与此同时,进一步分析勋伯格音乐作品所追求的艺术精神。第五章总结勋伯格的音乐创作与艺术精神给予西方音乐的启示。通过探讨他创作的作曲技法自由无调性和十二音序列音乐,音乐创作中频繁使用离调、转调、不协和和弦等独特的谱曲方法,从而分析出对奥地利、美国及其他欧洲国家的音乐创作所产生的深远影响。对勋伯格艺术精神的解析,探究他的音乐思想及表现主义音乐的深层内涵,从他的音乐创作和艺术精神中所揭示出来的音乐的本质重新审视西方现代音乐的理念和特质。第六章从勋伯格音乐创作的体裁、思想和技法的角度,对中国现代音乐产生的影响性进行分析。通过宗教性清唱剧体裁引入中国,辨析清唱剧在中西方音乐发展中的差异性。在勋伯格的音乐思想与十二音序列音乐的作曲技法和中国现代音乐相结合的同时,从中寻找到中国现代音乐的融创性。我国现代音乐的发展既是对勋伯格音乐技法和艺术精神的再创造过程,也是构架于民族音乐之上的升华过程。总而言之,本文试图通过对勋伯格的音乐创作和艺术精神的研究,从清唱剧的创作体裁、犹太复国主义的观念以及其自由无调性和十二音序列音乐的创作方法入手,探寻作曲家音乐作品背后所表现出来的思想,解析隐藏在作曲家音乐创作背后的深意。在勋伯格一生的艺术创作之中,他分别从文化的视角、哲学的角度、美学的思维等方面全面诠释了犹太之神雅赫维,用一种全新的方式将这种精神融入到自己的音乐之中。勋伯格独具匠心的作曲技法让我们感受到其音乐具有的一种无限生命活力和创造力,透露着对犹太文化的深入理解,也使其音乐更具有文化的思辨性,既夯实了西方现代音乐发展的基础又丰富了民族音乐发展的多样性。可以说,西方现代音乐在发展过程中吸收了勋伯格音乐创作的方法和其艺术精神中的核心理念,而中国的现代音乐在引进清唱剧这一创作体裁的同时也热衷于对勋伯格的自由无调性和十二音序列音乐的作曲技法的研究。并结合我国民族音乐风格发展出新技法、新理论,为现代音乐在我国的发展开拓了新思路。

晋磊^[10]（2017）在《从两套系统钢琴初级教材看钢琴课程的重要性》文中研究表明20世纪后半叶,认知心理学和发展心理学研究不仅促进了美国的教育改革,也对儿童钢琴教学产生了影响。自上世纪70年代起,新型的儿童钢琴教材相继问世。这些与传统钢琴教学大相径庭的教学理念和有效方法适应于越来越年幼的琴童,受到学生和教师的喜爱。本文以《音乐之旅》和《音乐树》为研究对象,采用文献分析法,探讨它们的理论基础、编辑思路及使用方法。本文包括绪论、结语及四个章节。第一章,通过介绍对美国课程改革后布鲁纳结构主义课程理论的产生,以及戈登音乐理论的提出,解释系统钢琴初级教程设计的理论基础。第二章,通过对两套教材内容的实例展示,揭示符合儿童认知规律的教学设计,即在快乐的过程中全面感受和表达音乐的学习体验。第三章是对两套钢琴教材在具体使用过程中的探讨。一是对外国教材直接引进的适用性探讨,二是对三位不同地区钢琴教师的采访,从各自的角度阐述两套钢琴的使用情况。优秀的钢琴初级教材一定符合心理学所揭示的儿童音乐认知规律,并体现出编者的智慧。希望这篇论文能够清晰阐述所研究教材与相关理论之间的关系,为中国的钢琴教学及教材编写提供些许思路。

二、和弦外音与旋律化音型(简易钢琴伴奏写作讲座第十二讲)（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、和弦外音与旋律化音型(简易钢琴伴奏写作讲座第十二讲)（论文提纲范文）

（1）高中合唱教学中钢琴伴奏的现状及应用对策研究 ——以S市D高中为例（论文提纲范文）

（2）钢琴即兴伴奏在小学音乐课堂中的运用研究 ——以张家口市区三所小学为例（论文提纲范文）

（3）舒伯特即兴曲（Op.90 Op.142）和声技法研究（论文提纲范文）

（4）中国近代作曲技术理论形成与发展研究（1919-1949）（论文提纲范文）

（5）《蒙古族民歌钢琴小曲36首》的编创手法及特色研究（论文提纲范文）

（6）融入音乐分析的视唱练耳教学（论文提纲范文）

（7）视唱练耳主要中文图书文献分析与研究（论文提纲范文）

（8）阿连斯基与拉赫玛尼诺夫的钢琴组曲研究（论文提纲范文）

（9）犹太教视域下勋伯格音乐研究（论文提纲范文）

（10）从两套系统钢琴初级教材看钢琴课程的重要性（论文提纲范文）

四、和弦外音与旋律化音型(简易钢琴伴奏写作讲座第十二讲)（论文参考文献）

• [1]高中合唱教学中钢琴伴奏的现状及应用对策研究 ——以S市D高中为例[D]. 牛杰. 沈阳师范大学, 2020(12)
• [2]钢琴即兴伴奏在小学音乐课堂中的运用研究 ——以张家口市区三所小学为例[D]. 刘洁. 河北北方学院, 2020(06)
• [3]舒伯特即兴曲（Op.90 Op.142）和声技法研究[D]. 彭珊. 哈尔滨师范大学, 2020(01)
• [4]中国近代作曲技术理论形成与发展研究（1919-1949）[D]. 胡蘅鸾. 上海音乐学院, 2020(12)
• [5]《蒙古族民歌钢琴小曲36首》的编创手法及特色研究[D]. 王静波. 内蒙古大学, 2020(01)
• [6]融入音乐分析的视唱练耳教学[D]. 邹昱. 武汉音乐学院, 2018(12)
• [7]视唱练耳主要中文图书文献分析与研究[D]. 王晶. 西安音乐学院, 2017(08)
• [8]阿连斯基与拉赫玛尼诺夫的钢琴组曲研究[D]. 李妍. 东北师范大学, 2017(08)
• [9]犹太教视域下勋伯格音乐研究[D]. 李雪洁. 东北师范大学, 2017(01)
• [10]从两套系统钢琴初级教材看钢琴课程的重要性[D]. 晋磊. 上海音乐学院, 2017(08)

标签：音乐论文;  钢琴培训论文;  艺术音乐论文;  艺术论文;  钢琴论文;