一、舞台灯光调控的技巧和规律（论文文献综述）
曹婉琪[1]（2021）在《略论百老汇音乐剧灯光的基本特征》文中认为
曹斌华[2]（2021）在《设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例》文中指出随着数字化设计从普及到升级到变向的发展过程,当代设计发生了突飞猛进的变化,已然超越了简单的视觉图像层面而趋向于更为综合、系统与跨界。然而,大部分院校的设计基础教学却不容乐观,年级分段式的、简单化的、被分割的单元课程学习模式,依旧涵盖于几乎所有国内院校的设计教学之中,即所谓的素描、色彩、装饰及构成等课程。由此可知,专业化与碎片化的分门别类的知识训练和当下综合性与交叉性的设计发展趋势的矛盾,已然对设计教育特别是设计基础课程方面提出了严峻的挑战。针对此问题,本文应对的方法及研究方向即是:通过课程的整合与重构,尝试建构起一种主题性、综合型的设计基础教学模式,以课题整合与作业编排为教学方法,以多种形式“语法”、“手法”、“看法”为作业途径,从而对基础教学展开反思与实验。本论文首先以包豪斯设计基础教学的整合性、多元性特质为讨论的出发点,在其课程的整体架构中反思中国自身设计教育在诸多方面过于碎片化的问题;其次,依据教育学视野和学科学理的角度讨论专业发展、现实情境以及学生条件等三方面的设计现状;再次,以整合的角度对中外国际联合教学工作坊、建筑设计以及当代艺术等相关基础教学的课题展开参照性地描述;从此,以设计基础的基本要素作为出发点揭示出以“形式”为学理取向的设计基础课程的发展方向;最后,以课程模式、课题设计、作业条件、主题切入等内容作为课程整统的要点,以此展开“整合”观念下的“物象”、“方法”、“交叉”、“专业”等四类方向的12个主题性、综合型设计教学案例的讨论,并对教学成效进行记录与分析。本文所提及的主题性教学法的核心是通过课题整合手段,将原有以技法、材料为区分的课程内容重构于主题之下,并围绕简单到复杂的系列主题教学单元展开教学活动与实践。这一教学改革旨在打破分门别类的传统课程模式,倡导教学理念回归到设计学交叉性、跨学科性的特质中,并与当下极具整合意义的设计趋向相吻合,因此,对于设计基础中新教学体系的构建具有一定的学术价值和实践意义。
冯丹[3]（2021）在《2019年英国黑池舞蹈节中国摩登队列舞制胜归因研究》文中指出体育舞蹈队列舞也称“体育舞蹈团体舞”,是一种新的表演艺术和表现形式的舞蹈,体育舞蹈队列舞分为两大类分别是摩登队列舞和拉丁队列舞,摩登队列舞包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步五种舞,拉丁队列舞包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛五种舞,队列舞的比赛是要求选手随着音乐的伴奏通过灵活多变的队形变换、不同层次空间的合理运用、选手们的默契配合以及舞蹈动作的整齐划一来展现体育舞蹈的独特魅力。此论文以韦纳归因理论为理论基础,通过对2019年摩登队列舞夺冠的制胜归因进行深入的研究分析,探索比赛制胜的内源性归因、外源性归因,归纳比赛制胜归因特征,为今后中国队列舞的训练和比赛提供理论依据和经验借鉴。本文运用文献资料法、录像观察法、专家访谈法、数理统计法和逻辑分析法进行研究,在大量数据的基础上对2019年中国摩登队列舞制胜归因的理论研究进行验证,进而提出符合本项目发展特点的制胜归因特征,以期为摩登队列舞的训练、比赛实践及可持续发展提供参考依据。研究结果表明:依据韦纳归因理论的理论基础,归纳出2019年英国黑池舞蹈节中国队摩登队列舞制胜归因特征如下:1.内源性制胜归因（1）能力高低:从比赛运动员的体能、技能、艺术表现力、心理能力、战术能力和运动智能是决定比赛成绩的的核心竞争力。（2）努力程度:运动员、编导以及教练员对此次比赛的成套作品的动作技术设计、音乐选取、队形变换和服饰妆容搭配的各方面努力是比赛胜利的主导因素。2.外源性制胜归因（1）任务难度:丰富的比赛经验和教练员的综合能力是制胜法宝。（2）运气好坏:裁判员的评分标准和对手的表现和水平是临场比赛不确定的关键因素。（3）外界环境:运动员比赛前的准备、赛场的环境、观众人员的环境以及赛场的比赛设施条件都是临场比赛中不可或缺的因素。3.主观制胜归因特征（1）科学的选材,严格要求运动员体能和身体形态。（2）运动员熟练掌握摩登舞的技能和心理能力,教练员根据其特点和优势排兵布阵。（3）编导对造型和难度动作的设计新颖;同时对音乐节奏和情感把握,使其平衡流畅;对队形图案的对称均衡性、节奏韵律性、普遍和特性的统一以及空间比例划分的合理性的编排。（4）服饰妆容展现中国特色,简约且奢华,精细且巧妙。4.客观制胜归因特征（1）拥有丰富的比赛经验,教练员综合指导能力强。（2）运动员临场发挥能力强,运气较好,符合裁判的审美要求。教练员加强对队列舞比赛的研究与学习,探索其发展动向,不断总结训练和比赛中的经验教训,运用到实践中,不仅要根据运动员的特点因人而异的制定训练目标、训练计划,有针对性的对其进行科学运动训练,同时兼顾运动员增强心理素质,在提升运动员的知识涵养和文化水平上也要注特别注重,编排上不断开拓创新,形成中国特色。
史册[4]（2020）在《智慧学习环境下教育戏剧课程对师范生教师专业素质提升的实证研究》文中进行了进一步梳理教师作为教育发展的第一资源,不仅是教育现代性的标志,也是教育现代化的基石,更是教育领域的重中之重。育人由育师始,教师教育是教育事业的母机,党和国家对教师工作历来高度重视。习近平总书记多次强调教师工作的极端重要性,并要求对这项工作要从战略高度来认识,要把加强教师队伍建设作为基础的工作来抓。在我国教育进入加速发展的今天,培育、塑造出众多杰出教师,努力使全体教师的综合素质,特别是教师专业素质得以提升已刻不容缓。“建设高素质专业化创新型教师队伍”作为一项重要任务已被列入教育现代化十大战略之中,这一政策文本的靶向性为未来教师培养与发展提出了更高要求。教师高素质的培养塑造亟需与时代精神进行关联性思考,未来教师不仅是工具性问题的解决者,更是向真、向善、向美的引领者;不仅需要具备教学技能、知识体系等教学素质,更需要具备审美、心理等教师专业素质。从某种意义上,审美素质、心理素质和教学素质等教师专业素质将成为人工智能时代教师最后的“杀手锏”。教师的专业素质培养事关社会主义现代化强国的建设进程,是“国家综合实力之所系,全民族素质之所系”。而目前师范院校中师范生的教师专业素质培养存在诸多短板,培养理念、内容和培养方式亟待变革。教育戏剧作为教师专业素质提升的教学内容和方法,面向师范生开展课程设计与实践是教师教育的创新。20世纪初进入中国的教育戏剧在英美等国家已有近百年的理论研究与实践的历史。教育戏剧运用戏剧的手段与方法,结合学习者特点及学习环境特征,选择相应的教学习式,通过情境设立、即兴表演、模仿游戏、角色扮演等教学方式,以个性化学习、讨论式学习、反思式学习等学习方式塑造、促进学习者心理、审美和教学等方面素质的提升,一直受到国内外教育工作者和应用戏剧研究者的推崇。在智慧学习环境下开展教育戏剧实践,符合对未来教师教育培养要求,教师教育与教育信息化的有机融合也正是智慧教育的题中应有之意。智慧学习的理念引领信息时代高阶学习由数字学习环境进入智慧学习环境,使智慧学习环境成为智慧学习的基本依托。师范生是未来教师的主要组成部分,他们和同龄人一道被称为“数字原住民”,是在网络时代成长起来的一代人,生活与学习无时不被数字技术所包围,选择智慧学习环境符合师范生对学习方式选择的天然诉求。我国高校智慧教室建设速度与水平也为智慧学习环境的提供创造了可能。智慧教室作为支撑学习发生的重要场所,从资源、方式、方法各个方面都将对“学与教”形成冲击和产生新鲜感。借助信息技术手段,有利于形成学生的个性化学习方案,并实时捕捉学生的学习信息,以形成科学分析,进而改进教学,使教育戏剧教学更有效、更精准地服务于师范生教师专业素质的提升。本研究根据以往教师专业素质的研究和教育戏剧教学自身的特点,界定本研究的教师专业素质模型,将教师专业素质分为心理素质、审美素质和教学素质三个维度。以智慧教室为学习环境,以师范生为研究对象,以教育戏剧为研究手段,以提升教师专业素质中的审美素质、心理素质和教学素质为研究目的,促使教师专业素质生成过程中始终富于生机勃勃的求真意识、向善意识和审美意识,为教师专业素质培养提供关照,最终赋予智能时代教师的价值与尊严以新的内涵。论文基于教育戏剧干预教师专业素质提升的研究背景,在分析了信息技术、课程整合等相关理论的基础上,基于ARCS理论、ADDIE理论,对应智慧学习环境下进行教育戏剧课程设计、实施和评价,对师范生的教师专业素质提升进行实证研究。通过数据收集、T检验的数据分析进行量化研究之后,再通过视频分析和教育叙事等研究方法对智慧学习环境下教育戏剧对师范生教师专业素质干预活动进行质化研究。研究发现,智慧学习环境为教育戏剧的实施提供了有效的情境保证和学习资源,并基于量化与质化的研究得出在智慧学习环境下教育戏剧对师范生教师专业素质中的积极乐观、情绪稳定的心理素质,审美设计的审美素质,以学定教、应对策略的教学素质的提升产生了积极作用,拓展了师范生培养的方式和场域,并在实证研究结论基础上,总结提炼了有效提升教师专业素质的教育戏剧应用策略。
陈彦丽[5]（2020）在《从上海连环戏看艺术样式的演进》文中进行了进一步梳理连环戏是早期电影与海派京剧、早期话剧结的产物,其演映以舞台表演和荧幕演映穿插的方式制造出奇幻的时空穿越感,在20世纪二三十年代的上海地区风靡一时。连环戏从1926到1935年间出现在观众视野,1926年初为推介与市场开拓时期,1926年中至1927年是演出舞台争锋与短暂的繁荣期,1928年至1935年间持续低迷直至式微。连环戏的发展不仅与戏剧、电影的普及程度和艺术样式的完善程度有关,也与这一时期上海地区政治、文化、经济、社会心理等多重机制的影响有关。20世纪二三十年代上海作为各国租界的集中的地带,大众的艺术审美呈现多元化。随着西方思想和艺术观念的传入,上海地区女性观更加开放化、西式化,艺术风潮也呈现通俗化和泛娱乐化。上海地区作为文化融汇区,艺术样式也呈现多样丰富发展。上海连环戏的出现借鉴了日本连锁剧的演绎形式,融入了海派京剧、早期话剧、早期电影等兄弟艺术。从艺术的互文性来看,海派京剧融入电影元素,对戏剧产生了一种“突破式革新”,直接推进了新艺术样式的出现;电影的融入也拓展了舞台布景,连环戏将舞台布景从静态的平面布景和写实的场景布景转向了动态的现代化布景。任何符号都不是封闭的内循环系统,都具备一定的开放性、动态的,艺术作为一种特殊的符号,其产生、衍变、式微都是符号本身的变化。艺术发展始终进行着无边界探索模式,其内在自律性依据社会中人的审美“家族相似”,其呈现方式即艺术样式始终依托于社会的科技水平。连环戏的短暂出现不是一种偶然的艺术现象。连环戏是多种艺术样式为实现自身发展在观念和形式上以“家族相似”进行的无“边界”探索的结果。艺术“边界”的探索从未停止,无论是艺术门类之间的“边界”探索,还是艺术与非艺术之间的“艺术界”的探索,在艺术发展史中碰撞一直存在,这种艺术界的探索式是艺术发展的一种规律。
冯德仲[6]（2020）在《灯光设计理念与应用实践——以中央戏剧学院数字灯光实验室的创建为例》文中进行了进一步梳理以中央戏剧学院数字灯光实验室的建设为例,阐述设计思路、功能定位、灯具设备配置、多功能布局与运行保障等经验,是探索演出灯光设计艺术教育以及多功能文化场馆建设的可参考案例。
覃宇德[7]（2020）在《体育非物质文化遗产学校社团传承研究》文中研究说明体育非物质文化遗产以其丰富的外在表现与丰厚的内在蕴涵,形成形象化、生活化的文化符号,是区域文化共同体在长期生产生活中创造培育的文化特质与民族精神,具有重要的教育价值。学校社团作为学生活动的主要阵地,社团的学生源于个体主动自愿选择,社团成员之间拥有共同的兴趣爱好,互尊互助,可以有效激发学生的主动参与意识、团结协作精神与创造创新能力。非物质文化遗产的校园传承,依托学校社团开展传承是当前许多体育非物质文化遗产的最佳选择。通过实地调查及文献分析表明,学校社团开展体育非物质文化遗产传承缺乏成熟的理论指导与可操作的经验借鉴,当前学校场域多以照搬传统师徒传承形式,其开展的实效性与传承预期尚有差距。鉴于此,本研究力图对体育非物质文化遗产依托学校社团传承的核心要素进行深入研究,以参与者与研究者的双重角色,将理论探讨与实践研究相结合,深化对体育非物质文化遗产学校社团传承本质及规律的认识,为类似研究提供借鉴。前期通过文献研究获取体育非物质文化遗产传承、体育非物质文化遗产在学校开展传承、协同创新与文化传承等方面的资料,对当前学校开展体育非物质文化遗产传承的已有研究进行梳理;运用文献资料法对学校社团传承体育非物质文化遗产的价值进行分析;实地考察我国具有代表性体育非物质文化遗产项目依托学校开展传承的现状;通过分析文献资料,结合国内成功经验,运用协同创新理论,设计体育非物质文化遗产的学校社团传承;运用个案研究法、访谈法、观察法、行动研究法等方法,开展传承实践。主要研究结论:一,从体育非物质文化遗产主要传承途径的现实问题出发,阐明学校社团传承的必要性。社会快速变迁导致作为体育非物质文化遗产重要传承场域——家庭、社区文化传承场的作用锐减。学校社团传承其灵活、自主、开放、创新等特性有别于课堂教学,给学生创造自我学习、自我教育及与其他成员、社区居民众交流协作的机会,对推进体育非物质文化遗产项目的传承与创新、促进学生全面发展、引导与助推特色校园文化建设、积聚民族精神具有重要价值。二,实地考察国内学校开展体育非物质文化遗产传承的现状,探析学校传承的问题及成因。当前学校开展体育非物质文化遗产传承,在传承优秀民族传统文化、促进学生全面发展、丰富校园文化等方面取得了一定的成效;但也存在人文教育价值的疏离、学校身份属性“去社区化”、社会与学校间的场域壁垒、传承形式单一、传承参与主体主动性不够、学校传承机制滞后等问题,难以满足当今社会对青少年实施优秀民族传统文化传承和体育非物质文化遗产生命绵延的需求。三,协同创新理论为体育非物质文化遗产学校社团传承设计与实施提供了新的研究视角。学校社团开展体育非物质文化遗产传承活动,是以学校为基点,协同相关利益主体,使因社会快速变迁而崩塌的体育非物质文化遗产传承系统由无序转变为有序结构。传承目标的设定以促进学生的身心发展为根本点,彰显学生对民族文化的认同。传承内容的选择要适宜学生成长,体现整体性与本真性。传承路径的规划需整合多方资源,融入多种活动,注重学生的传承体验。传承效果的评价要求主体多元、内容丰富与方法多样,凸显传承人员的主体地位。传承的保障措施应多维联动,实现政策、资金、人才等汇聚与优化。四,通过个案实践,传承效果明显。促进了学生对传承项目技术文化的掌握及德行培育,激发了学生的学习兴趣与主动探究意识,加深了学生的传承实践体验;提高了教师传承体育非物质文化遗产的理论与经验水平,增进传承参与的主动性;增强了传承参与主体的深度协同与传承资源的有效汇聚,形成整体传承合力;提升了学校在地方的知名度,扩大传承的社会影响力。
李小刚[8]（2020）在《尤金·奥尼尔戏剧在现当代中国的接受和影响》文中进行了进一步梳理尤金·奥尼尔（Eugene O’Neill,1888-1953）是20世纪美国首屈一指的表现主义戏剧巨匠、民族戏剧的奠基人和世界文学史上里程碑式的人物。作为一名多产的剧作家,他在近40年的戏剧创作生涯中,撰写了50余部剧作、大量的戏剧理论和诗歌作品,一生荣获四次普利策戏剧奖,并于1936年荣膺诺贝尔文学奖,成为第一位也是迄今为止唯一获此殊荣的美国剧作家。他与阿瑟·米勒（Arthur Miller,1915-2005）、田纳西·威廉斯（Tennessee Williams,1911-1983）一起被誉为20世纪美国最优秀的三大剧作家;评论界称他们三人“共同将美国戏剧的重要性扩展到本国以外的天地,同时也为世界各地的当代剧作家提供了戏剧成就的标准。”[1]奥尼尔对于中国戏剧的影响也是毋庸置疑的,他直接推动了中国戏剧的现代性转型;20世纪30年代他对中国戏剧的影响集中体现为对洪深和曹禺两位大师戏剧创作的影响,80年代则主要表现为对中国“探索派”剧作家和导演的影响。因此,在当前中西跨文化戏剧交流语境下,对奥尼尔戏剧在中国的接受、影响进行全面系统的研究是极为必要的。本文试图从比较文学接受理论视角出发,在文本细读的基础上,采用比较文学“影响研究”的方法,对奥尼尔戏剧在中国的译介、研究、演出和影响的状况进行系统梳理和概括,重点探讨奥尼尔的《早餐之前》《天边外》《安娜·克里斯蒂》《榆树下的欲望》《进入黑夜的漫长旅程》以及《琼斯皇》《毛猿》《奇异的插曲》《上帝的儿女都有翅膀》等表现主义剧作在中国的接受和影响,以完整勾勒奥尼尔及其戏剧在中国升降起伏的接受轨迹曲线,展现奥尼尔及其戏剧在中国接受、影响的全景式图景。全文分为五章,分别阐述奥尼尔其人其作、奥尼尔戏剧在中国的译介、研究、演出等接受情况,以及奥尼尔戏剧对当代中国戏剧产生的巨大影响。第一章从比较文学流传学的角度研究“放送者”奥尼尔及其戏剧创作历程。奥尼尔作为表现主义文学的代表作家,由于其爱尔兰裔美国人的身份,无法真正融入美国社会文化当中,永远是一个游走于美国社会边缘的“他者”、忧郁的悲剧作家;他的戏剧创作经历了三个不同阶段;在创作中他充分吸收古代先贤哲思的营养,继承前辈的文学遗产和戏剧传统,在戏剧创作实践中充分运用表现主义戏剧手段来挖掘、表现人物心灵深处的思想、情绪和意念,凸显出人物内心世界表现上的巨大张力。第二章从译介学角度出发,对奥尼尔戏剧在中国的译介进行研究。奥尼尔戏剧的中国译介主要划分为四个阶段:20年代译介的序幕、30年代的第一次译介热潮及蓬勃发展阶段、40至70年代译介的低谷期、新时期以来奥剧译介第二次高潮及多元发展阶段。同时,本文对奥尼尔同一源语剧作、风格迥异的中译版本进行比照,以考察译者们所采用的殊异的翻译策略;阐明两次“奥尼尔热”期间,翻译界对于奥剧的翻译是以戏剧文学而非舞台演出为导向,其宗旨是仅将翻译的戏剧文本当作文学作品来赏读,而非当作剧场文本进行舞台演出。第三章主要阐述奥尼尔及其戏剧在中国的研究情况,主要对奥剧研究形式的接受状况进行梳理总结。从历时角度考察,相似的是在30年代和80年代的两次“奥尼尔热”期间,掀起了两次奥尼尔研究热潮;从共时角度考察,1980年代以来,随着“二度西潮”的兴起和国内、国际尤金·奥尼尔学界的交流与融合日趋频仍,奥尼尔戏剧研究逐步趋于精细化、纵深化、专题化和数据化;研究视角更加宽广,研究方法日趋丰富多元,并且呈现出向跨学科、跨文化视角转变的态势。学界从多角度、运用多方法对奥尼尔及其剧作进行深度开掘和现代阐发,标志着中国的奥尼尔戏剧研究进入一个更为宽广的领域。第四章集中阐释奥剧在中国的搬演情况,主要从演出概况、导演构思及舞台呈现三个维度出发,重点考察新时期以来奥剧如《榆树下的欲望》和《安娜·克里斯蒂》的话剧改编演出和戏曲移植性改编演出概况;同时观照奥尼尔其它经典剧作《早餐之前》《天边外》近年来在中国的演出情况,从而在一定程度上展现奥尼尔及其剧作在中国的受欢迎程度和舞台接受状况。第五章深入探讨奥尼尔戏剧对当代中国戏剧的影响。奥剧的译介、研究和舞台搬演呈现出的是奥尼尔戏剧在中国的整体接受状况,那么在此接受的基础上,奥尼尔戏剧必然会对中国戏剧尤其是对中国戏剧的现代性转型产生深远的影响。80年代是中国戏剧现代性转型再度勃兴的关键期,这一时期奥尼尔戏剧对当代中国戏剧的影响具体体现为对“探索派”剧作家李龙云和李杰戏剧创作的影响,尤为集中地体现在李龙云的《荒原与人》和李杰的《古塔街》对奥尼尔表现主义戏剧手段的创造性援用和创新性发展之上。
教育部[9]（2020）在《教育部关于印发普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版2020年修订）的通知》文中指出教材[2020]3号各省、自治区、直辖市教育厅（教委）,新疆生产建设兵团教育局:为深入贯彻党的十九届四中全会精神和全国教育大会精神,落实立德树人根本任务,完善中小学课程体系,我部组织对普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版）进行了修订。普通高中课程方案以及思想政治、语文、
王康[10]（2020）在《“武舞融合”舞台艺术国际传播的实践研究 ——以首都体育学院为例》文中认为在国家“一带一路”倡议背景下,党的十九大报告指出新时代下文化强国和体育强国战略发挥着重要的作用。孔子学院致力于向国际传播中华民族优秀文化,首都体育学院于2013年受国家汉办、孔子学院总部委派开始国际巡演,巡演节目以中华武术文化为主体,融合舞蹈等舞台艺术为表现形式,至今已巡演多国,对传播中国文化发挥了重要的作用。本文采用文献资料法、案例分析法、视频分析法、问卷调查法、访谈法和数理统计法对首都体育学院“武舞融合”舞台艺术国际传播的作品进行创编分析和价值分析,利用“5W”传播模式对国际巡演实践和价值进行分析,探寻首都体育学院“武舞融合”舞台艺术作品创编特点和国际传播的优势,尝试为兄弟院校和相关专业在中华武术文化国际传播中提供一个可行的、可借鉴的建议。研究得出结论:1、首都体育学院是国家汉办、孔子学院进行武术国际传播推广单位基地之一,巡演团借助孔子学院这一平台,对弘扬中华民族优秀传统文化起到了不可或缺的作用。2、首都体育学院“武舞融合”舞台艺术作品创编特点:以武术、舞蹈融合中华优秀传统文化元素的文化故事为题材,以武术为载体,群舞形式展现并阐释武术的起源及发展历程为构思。通过舞蹈叙事性和抒情性结构加以辅助,充分将武术和舞蹈的动作、技巧、音乐相互融合,配合舞台美术,使得武术与民族传统体育和舞蹈表演专业学生浑然一体在国际舞台大放异彩。3、“武舞融合”舞台艺术作品价值体现:独特的形体、气韵、舞台美术、故事情节的艺术审美价值;集武术、舞蹈、中华优秀传统文化元素为一体的多元文化融合价值;博大深厚的儒家文化和武术精神内涵价值。4、首都体育学院国际巡演传播优势:专业化传播团队,多元化传播内容,多样化传播形式,彰显了“武舞融合”强大生命力。国际巡演传播存在不足之处:学生传播者英语水平较低、文化价值内涵意识薄弱;学生传播者数量较少;缺乏专业舞台灯光师。5、“武舞融合”舞台艺术国际巡演传播价值体现:激发了中华儿女爱国主义情怀,增强了民族文化认同感与民族凝聚力;提升了中华文化传播力,提高了文化软实力与国际影响力;促进了国际文化交流合作与和谐发展。
二、舞台灯光调控的技巧和规律（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、舞台灯光调控的技巧和规律（论文提纲范文）
（2）设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 关于课题研究的缘由 |
| 一、艺术设计的发展与综合性、交叉性特征 |
| 二、设计基础教学瓶颈与深化实验 |
| 三、团队教学实验平台与个人实践基础 |
| 第二节 关于课题研究的目的 |
| 一、对主题性设计基础教学的意义、价值的认知 |
| 二、对主题性设计基础教学实验的整理 |
| 三、对设计基础学理的反思与知识系统的重构 |
| 第三节 关于论文的准备 |
| 一、对设计基础教学相关文献的解读 |
| 二、有关设计教学发展与现状的反思 |
| 三、论文撰写所参考的方法与思路 |
| 第一章 关于“设计基础课程”的延伸与发展 |
| 第一节 整体性与碎片化的演绎,关于包豪斯基础课的延伸 |
| 一、发端与演化:包豪斯基础课程的若干特征 |
| 二、理性与消解:乌尔姆基础课程的变向及终结 |
| 三、变革与升华:阿尔伯斯在美国的基础课程教学 |
| 四、回望与纪念:包豪斯百年主题教学工作坊 |
| 第二节 关于国外基础课程的发展 |
| 一、多元与个性:多样教学思想主导下的教学景观 |
| 二、形式与散发:美国基础课程的体系构成 |
| 三、逻辑与功能:雷曼的产品设计基础教学方法 |
| 第三节 关于中国设计基础课程的历程与现状 |
| 一、发端与缺失:绘画+图案模式 |
| 二、引进与误解:对构成教学的反思 |
| 三、程式与格局:设计素描+装饰色彩+三大构成 |
| 四、变异与修补:局部改革与片断探索 |
| 五、介入与挑战:数字化情景中的新课题 |
| 本章小结 |
| 第二章 教育学视野与学理解读中对设计基础课程的改革条件 |
| 第一节 外生性:艺术设计发展的专业氛围 |
| 一、发展认知:提升与设计功能扩展 |
| 二、数字媒体:从辅助设计到智能化设计 |
| 三、走向综合:从单一化设计到系统设计 |
| 第二节 内生性:艺术设计教育的现实情境 |
| 一、程式与单一:绝大多数院校的重复单一 |
| 二、改革实践:极少数院校的改革实践 |
| 三、工科介入:理性建构中的技术性与工具性 |
| 四、改写因素:数字化技术的普及及教学形态的渐变 |
| 第三节 原生性:艺术设计学科学生的基础条件 |
| 一、基础的标准:入学专业统考条件下的命题及应试 |
| 二、修订与确立:培养目标与课程标准的改写 |
| 三、矛盾与理想:教与学的局限与愿景 |
| 本章小结 |
| 第三章 关于主题性设计基础课程的参照与启示 |
| 第一节 知识的综合与媒介的交叉 |
| 一、侯世达:《哥德尔/埃舍尔/巴赫——集异壁之大成》 |
| 二、莫霍利·纳吉:《新视觉-绘画、雕塑、建筑、设计的基础》及教学实验 |
| 三、“透明性”:时空交错中的多维视觉设计启示 |
| 第二节 来自国际联合教学工作坊的示范 |
| 一、案例1:“笔记与思维”设计创意工作坊 |
| 二、案例2:“从绘画到设计”综合设计工作坊 |
| 三、案例3:“综合材料”绘画工作坊 |
| 四、案例4:“在障碍中行动”舞台空间工作坊 |
| 五、案例5:“二十四节气”实验艺术工作坊 |
| 第三节 来自建筑教育的参照与启示 |
| 一、现代空间模型与现代性练习设计 |
| 二、AA建筑学院中当代艺术与空间教学的交叉 |
| 三、鲁安东的建筑电影与空间认知课题 |
| 四、顾大庆的制图/构成/绘画/模型的综合课题 |
| 本章小结 |
| 第四章 关于设计基础课程的知识结构与学理取向 |
| 第一节 关于设计基础的基本要素 |
| 一、造型:从结构性造型到主题性造型 |
| 二、色彩:从自然色彩到数码色彩 |
| 三、形式:从方法主题到哲理主题 |
| 四、装饰:从经典图式到图案构成 |
| 五、材料:从真实材质到抽象质感 |
| 第二节 关于课程的知识谱系与表现要素 |
| 一、构成语法:从和谐关系到解构拼贴 |
| 二、视觉维度:从超写实描绘到超现实表现 |
| 三、形式要素:从平面表现到运动时空交错 |
| 四、媒介技法:从材料手工到声音媒体运用 |
| 五、数字媒体:从辅助手段到思维导向 |
| 第三节 关于设计基础课程的学理取向 |
| 一、对形式概念的解读与分析 |
| 二、多元形式的内涵意义与图式表现 |
| 三、“形式美”与“有意味的形式” |
| 四、形式的戏剧性展开与形式感的生成 |
| 本章小结 |
| 第五章 关于设计基础课程设计的途径与方法 |
| 第一节 关于课程模式的反思与教学结构的设计 |
| 一、关于对单元制课程体系的反思 |
| 二、关于对片断式教学实验的小结 |
| 三、关于对工作室制教学模式的参照与融汇 |
| 四、关于对主题性教学模式的参照与融汇 |
| 第二节 关于建构主题性、综合型课程结构 |
| 一、变单元设置为结构整合 |
| 二、主题切入:物象/方法/交叉/专业 |
| 三、内容整合:形式/要素/维度/媒介 |
| 第三节 关于课题设计的要素与法则 |
| 一、资源与情境:从对象到内容的认知 |
| 二、切入与转换:从主题到课题的变异 |
| 三、叙述与媒介:从视觉到形式的演绎 |
| 四、方法与游戏:从理性到趣味的改写 |
| 第四节 关于作业系列的编排与组合 |
| 一、规定性与自由性的结合 |
| 二、逻辑性与趣味性的结合 |
| 三、分析性与发散性的结合 |
| 四、单一性与交叉性的结合 |
| 本章小结 |
| 第六章 主题性与综合型设计基础教学实验(一) |
| 第一节 以“要素”为切入方式的课题设计 |
| 一、演绎方式:从正常到非正常 |
| 二、分析方式:从抽象到泛象 |
| 第二节 以“对象”为切入方式的课题设计 |
| 一、课题1:寻找与归纳,来自自然的形式 |
| 二、课题2:构成与解构,来自建筑的形式 |
| 三、课题3:观念与拼贴,来自当代艺术的形式 |
| 第三节 以“方法”为切入方式的课题设计 |
| 一、课题1:看法/关于视觉体验的方法 |
| 二、课题2:语法/关于形式分析的方法 |
| 三、课题3:手法/关于艺术表现的方法 |
| 第四节 关于综合型教学方法 |
| 一、课题与课程、教学大纲及教学 |
| 二、课题设计与作业编排的方法 |
| 三、教学研究与教案编制 |
| 四、课题作业作为教材的核心内容与体例 |
| 本章小结 |
| 第七章 主题性、综合型设计基础教学实验(二) |
| 第一节 “物象”课题与实验作业 |
| 一、自行车—对机械形态特征视觉认知多样性的体验与表达 |
| 二、芭蕉—对自然形态特征视觉认知多样性的体验与表达 |
| 三、纸—对日常材料形态特征视觉认知多样性的体验与表现 |
| 第二节 “方法”课题与实验作业 |
| 一、变体—对经典作品的研习以及方法的运用与拓展 |
| 二、拼贴—多样化形式元素的组合与重构 |
| 三、分形—隐藏秩序的发现与操作 |
| 第三节 “交叉”课题与实验作业 |
| 一、建筑—抽象视觉要素与空间构成的综合 |
| 二、音乐—视听转化与表现性的形式演绎 |
| 三、园林—传统图式的表达与时空构造的演绎 |
| 第四节 “专业”课题与实验作业 |
| 一、服装—从身体的观念到形式的媒介 |
| 二、装置—从空间解读到材料象征 |
| 三、迷宫—从二维图形到三维空间 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
（3）2019年英国黑池舞蹈节中国摩登队列舞制胜归因研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1.前言 |
| 1.1 选题依据 |
| 1.2 研究目的 |
| 1.3 研究意义 |
| 1.3.1 理论意义 |
| 1.3.2 实践意义 |
| 2.文献综述 |
| 2.1 相关概念界定 |
| 2.1.1 英国黑池舞蹈节 |
| 2.1.2 体育舞蹈队列舞 |
| 2.1.3 摩登队列舞 |
| 2.2 国内外研究现状 |
| 2.2.1 关于运动归因理论的研究 |
| 2.2.2 关于难美项群运动项目制胜归因的研究 |
| 2.2.3 关于影响体育舞蹈项目比赛成绩归因的研究 |
| 2.2.4 体育舞蹈队列舞发展现状的相关理论研究 |
| 2.2.5 体育舞蹈队列舞的发展趋势相关研究 |
| 3.研究对象与方法 |
| 3.1 研究对象 |
| 3.2 研究方法 |
| 3.2.1 文献资料法 |
| 3.2.2 专家访谈法 |
| 3.2.3 录像观察法 |
| 3.2.4 数理统计法 |
| 3.2.5 逻辑分析法 |
| 4.研究结果与分析 |
| 4.1 内源性制胜归因 |
| 4.1.1 能力高低 |
| 4.1.2 努力程度 |
| 4.2 外源性制胜归因 |
| 4.2.1 任务难度 |
| 4.2.2 运气好坏 |
| 4.2.3 外界环境 |
| 4.3 2019年英国黑池舞蹈节中国队摩登队列舞制胜归因特征分析 |
| 4.3.1 内源性制胜归因特征 |
| 4.3.2 外源性制胜归因特征 |
| 5.结论与建议 |
| 5.1 结论 |
| 5.2 建议 |
| 6.我国优势与不足 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录 访谈提纲 |
| 个人简介 |
（4）智慧学习环境下教育戏剧课程对师范生教师专业素质提升的实证研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景与问题 |
| (一)研究背景 |
| (二)研究问题 |
| 二、研究目的与意义 |
| (一)研究目的 |
| (二)研究意义 |
| 三、研究内容与思路 |
| (一)研究内容 |
| (二)研究思路 |
| 四、研究方法 |
| (一)准实验研究法 |
| (二)问卷调查法 |
| (三)访谈法 |
| (四)视频分析法 |
| (五)教育叙事法 |
| 第一章 国内外研究现状 |
| 一、教育戏剧理论及实践研究 |
| (一)教育戏剧的理论研究 |
| (二)教育戏剧的实践研究 |
| 二、智慧学习环境下促进教师专业素质提升研究 |
| (一)智慧学习环境研究梳理 |
| (二)智慧学习环境对教师教育效果研究 |
| 三、已有文献研究的反思 |
| 四、本研究关于教师专业素质的解读 |
| (一)对素质的解读 |
| (二)国外对教师专业素质的相关研究 |
| (三)国内对教师专业素质的相关研究 |
| (四)本研究对教师专业素质的模型建构 |
| 第二章 核心概念和理论基础 |
| 一、核心概念 |
| (一)智慧学习环境 |
| (二)师范生 |
| (三)教师专业素质 |
| (四)教育戏剧 |
| 二、理论基础 |
| (一)信息技术与课程整合理论 |
| (二)情境学习理论 |
| (三)具身认知理论 |
| (四)智慧教育理论 |
| (五)戏剧表演理论 |
| 第三章 智慧学习环境下师范生教育戏剧课程设计与实施 |
| 一、教育戏剧课程设计的理论与模型 |
| (一)教育戏剧课程设计理论 |
| (二)教育戏剧课程设计模型 |
| 二、教育戏剧课程的内容与结构设计 |
| (一)教育戏剧课程内容 |
| (二)教育戏剧课程结构 |
| 三、教育戏剧课程的教学方法与评价方法设计 |
| (一)教育戏剧课程教学方法 |
| (二)教育戏剧课程评价方法 |
| 四、智慧学习环境对教育戏剧课程的支持作用分析 |
| (一)智慧学习环境与教育戏剧的关联 |
| (二)智慧学习环境下信息技术作用机理分析 |
| 五、教育戏剧课程的实施 |
| (一)课程实施准备 |
| (二)课程实施过程 |
| 第四章 智慧学习环境下教育戏剧课程对师范生教师专业素质提升效果的定量分析 |
| 一、研究假设、信效度及伦理 |
| (一)研究假设 |
| (二)研究信效度以及伦理 |
| 二、数据收集与统计 |
| (一)数据收集种类设置 |
| (二)问卷收集与统计 |
| (三)被试人口社会学特征 |
| 三、教育戏剧干预效果定量分析 |
| (一)被试教师专业素质基线水平 |
| (二)实验数据分析 |
| (三)实验结果分析讨论 |
| 四、本章小结 |
| 第五章 智慧学习环境下教育戏剧课程对师范生教师专业素质提升效果的定性分析 |
| 一、教育戏剧干预效果视频分析 |
| (一)视频分析框架 |
| (二)教师专业素质表征方式分析 |
| (三)个案分析 |
| 二、教育戏剧课程实施过程教育叙事分析 |
| (一)教育戏剧课程概况 |
| (二)智慧教室为教育戏剧课程开展提供强力支撑 |
| (三)教育戏剧促进积极乐观心理素质的提升 |
| (四)教育戏剧促进情绪稳定心理素质的提升 |
| (五)教育戏剧促进以学定教教学素质的提升 |
| (六)教育戏剧促进应对策略教学素质的提升 |
| (七)教育戏剧促进审美设计能力的提升 |
| 三、教育戏剧干预效果小结 |
| 第六章 研究结论及建议 |
| 一、研究结论 |
| (一)关于智慧学习环境下教育戏剧课程设计与实施 |
| (二)关于课程效果 |
| (三)本研究的局限与不足 |
| 二、策略建议 |
| (一)智慧学习环境对教育戏剧课程的支持建议 |
| (二)提升师范生教学素质的教学范式建议 |
| (三)提升师范生心理素质的语言艺术建议 |
| (四)提升师范生心理素质的非语言艺术建议 |
| (五)提升师范生审美素质的物理空间建议 |
| 三、未来规划与展望 |
| 附录1 |
| 附录2 |
| 附录3 |
| 致谢 |
（5）从上海连环戏看艺术样式的演进（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| (一) 研究目的与意义 |
| (二) 研究现状综述 |
| (三) 研究方法 |
| (四) 创新之处 |
| 第一章 上海连环戏的发展概述 |
| 一、1926年初——推介与市场开拓 |
| 二、1926年中至1927年——舞台争锋与短暂繁荣 |
| 三、1928年至1935年——持续低迷直至式微 |
| 第二章 从上海连环戏的出现看新艺术样式的发生 |
| 一、社会审美心理:20世纪二三十年代上海地区的艺术审美需求 |
| (一) 20世纪初上海地区西化式的女性观 |
| (二) 20世纪初上海地区艺术通俗化和泛娱乐化 |
| 二、艺术生态基础:相关艺术形式的发展态势 |
| (一) 上海地区新型艺术形式的出现 |
| (二) 上海地区传统艺术的衍化 |
| (三) 日本连锁剧对上海连环戏的影响 |
| 第三章 上海连环戏艺术特征对艺术样式演进的影响 |
| 一、跨媒介式演映丰富艺术样式的多元呈现 |
| (一) 融入经改良变异的戏剧元素 |
| (二) 采用电影银幕的跨媒介性呈现 |
| 二、无边界式探索造成艺术样式的昙花一现 |
| (一) 中国舞台布景艺术的阶段探索 |
| (二) 表演艺术形态边界的模糊性 |
| 第四章 从上海连环戏的式微看艺术样式的演进 |
| 一、上海连环戏的式微 |
| (一) 上海连环戏自身具有时代性 |
| (二) 上海社会生态的改变 |
| (三) 上海连环戏演艺生态的改变 |
| 二、影响艺术样式演进的因素 |
| (一) 科技与艺术媒介的互文 |
| (二) 社会审美心理与艺术样式的互文 |
| (三) “艺术边界”与“家族相似”的互文 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 《申报》1926-1935年间关于连环戏的部分刊载 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间发表的学术论文目录 |
（6）灯光设计理念与应用实践——以中央戏剧学院数字灯光实验室的创建为例（论文提纲范文）
| 1 舞台灯光学科体系的需求及设计思路 |
| 1.1 舞台灯光学科教学实践需求 |
| 1.1.1 舞台灯光学科基础教学需求 |
| 1.1.2 艺术创新实践能力的培养 |
| 1.1.3 运用数字技术手段的实践能力的培养 |
| 1.2 灯光实验室设计概念 |
| 2 实验室灯光系统的功能定位 |
| 2.1 400㎡大灯光实验室 |
| 2.2 配套教室或辅助房间 |
| 3 灯光实验室灯具设备的配置 |
| 3.1 灯具设备选型 |
| 3.2 灯具布置 |
| 4 实验室多功能布局与运行保障 |
| 4.1 幕布系统 |
| 4.2 数字调光控制台 |
| 4.3 场灯及蓝白工作灯照明系统 |
| 4.4 舞台监督用操作控制面板 |
| 4.5 电动葫芦吊机装置 |
| 4.6 舞台特效设备 |
| 4.7 影像、音效设备 |
| 4.8 设备管理与运行 |
| 5 结语 |
（7）体育非物质文化遗产学校社团传承研究（论文提纲范文）
| 论文摘要 |
| abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究目的与意义 |
| 1.3 概念界定 |
| 1.4 文献综述 |
| 1.4.1 体育非物质文化遗产传承的相关研究 |
| 1.4.2 学校开展体育非物质文化遗产传承的相关研究 |
| 1.4.3 文化传承与协同创新的相关研究 |
| 1.4.4 学校社团开展体育非物质文化遗产传承的相关研究 |
| 1.4.5 文献评析 |
| 1.5 研究思路与框架 |
| 1.5.1 研究思路 |
| 1.5.2 研究框架 |
| 1.6 研究方法与创新 |
| 1.6.1 研究方法 |
| 1.6.2 研究创新 |
| 2 体育非物质文化遗产学校社团传承的价值追寻 |
| 2.1 对体育非物质文化遗产项目传承的价值 |
| 2.1.1 学校社团是培养体育非物质文化遗产传承人的重要基地 |
| 2.1.2 助推体育非物质文化遗产的创造与创新 |
| 2.2 对促进学生全面发展的价值 |
| 2.2.1 健体修身养性 |
| 2.2.2 思想道德濡化 |
| 2.3 对建设校园文化的价值 |
| 2.3.1 对校园文化建设的导向性 |
| 2.3.2 丰富校园文化的内涵 |
| 2.4 对凝聚民族精神的价值 |
| 2.4.1 促进学生的民族文化认同 |
| 2.4.2 提升青少年民族凝聚力 |
| 3 体育非物质文化遗产学校传承的现状及问题 |
| 3.1 学校开展体育非物质文化遗产传承的现状 |
| 3.1.1 学校开展体育非物质文化遗产传承的形式、内容及评价 |
| 3.1.2 参加校内外活动的情况 |
| 3.1.3 体育非物质文化遗产学校传承的实然保障状况 |
| 3.2 当前学校传承体育非物质文化遗产的问题审视 |
| 3.2.1 人文教育价值的疏离 |
| 3.2.2 传承路径单一 |
| 3.2.3 学校传承的保障措施乏力 |
| 4 体育非物质文化遗产学校社团传承的理论基础 |
| 4.1 协同创新理论概述、特征及原则 |
| 4.1.1 协同创新理论概述 |
| 4.1.2 协同创新的特征及基本原则 |
| 4.2 体育非物质文化遗产学校社团传承与协同创新的联系 |
| 4.2.1 体育非物质文化遗产学校社团协同创新传承的实施前提 |
| 4.2.2 体育非物质文化遗产学校社团协同创新传承的达成原理 |
| 4.3 体育非物质文化遗产学校社团协同创新传承的内涵及特征 |
| 4.3.1 体育非物质文化遗产学校社团协同创新传承的内涵 |
| 4.3.2 体育非物质文化遗产学校社团协同创新传承的特征 |
| 4.4 体育非物质文化遗产学校社团协同创新传承设计与实施的核心要素 |
| 4.4.1 统筹与合力 |
| 4.4.2 创造与创新 |
| 4.4.3 信任与沟通 |
| 5 体育非物质文化遗产学校社团传承的设计 |
| 5.1 传承目标的设定 |
| 5.1.1 传承目标设置的依据 |
| 5.1.2 传承目标的内容 |
| 5.2 传承内容的选择 |
| 5.2.1 传承内容选择的原则 |
| 5.2.2 体育非物质文化遗产传承的具体内容 |
| 5.3 传承路径的规划 |
| 5.3.1 搭建传承平台 |
| 5.3.2 拓展传承面 |
| 5.3.3 协调传承参与主体间的关系 |
| 5.3.4 建设传承项目的特色校园文化 |
| 5.4 传承效果的评价 |
| 5.4.1 传承效果评价的主体 |
| 5.4.2 传承效果评价的内容 |
| 5.4.3 传承效果评价的方法 |
| 5.5 体育非物质文化遗产学校社团传承的应然保障措施 |
| 5.5.1 建立健全资金支持制度 |
| 5.5.2 营造政策与人文环境 |
| 5.5.3 培养传承参与的主体,实现功能互补 |
| 6 体育非物质文化遗产学校社团传承的实践 |
| 6.1 传承方案的制定 |
| 6.1.1 个案研究对象的选择 |
| 6.1.2 个案进入的方式与建立研究者的伙伴关系 |
| 6.1.3 资料收集与整理分析 |
| 6.1.4 研究效度与伦理 |
| 6.2 传承方案的实施 |
| 6.2.1 社团教学 |
| 6.2.2 社团活动 |
| 6.2.3 社团建设的保障措施 |
| 6.3 传承方案的实施效果 |
| 6.3.1 传承参与学生取得的成效 |
| 6.3.2 传承指导教师的收获 |
| 6.3.3 其他参与主体达成的效果 |
| 7 结论与建议 |
| 7.1 结论 |
| 7.2 建议 |
| 8 研究不足与展望 |
| 8.1 研究不足 |
| 8.2 研究展望 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 后记 |
（8）尤金·奥尼尔戏剧在现当代中国的接受和影响（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由 |
| 二、国内外研究综述 |
| (一)国外研究综述 |
| (二)国内研究综述 |
| 三、选题意义 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 时空的超越者——尤金·奥尼尔及其戏剧创作 |
| 第一节 奥尼尔其人其作 |
| 一、美国戏剧之父的斑斓人生 |
| (一)不幸的幸运儿 |
| (二)严肃剧作家奥尼尔 |
| 二、奥尼尔的戏剧创作历程 |
| (一)早期具有自然主义色彩的现实主义悲剧(1913-1920) |
| (二)中期探索性的表现主义悲剧(1920-1933) |
| (三)后期直面人生的现实主义悲剧(1939-1943) |
| 第二节 奥尼尔的传承与创新 |
| 一、对西方传统与现代精神文化成果的汲取与传承 |
| (一)对西方非理性哲学的接受 |
| (二)对西方小说、诗歌等文学样式的学习借鉴 |
| (三)对西方传统与现代戏剧创作经验的传承与吸收 |
| 二、在戏剧思想、艺术方面的创新与开拓 |
| (一)对现代人精神与心理的表现 |
| (二)在戏剧艺术上的实验与探索 |
| 第二章 尤金·奥尼尔戏剧的中国译介 |
| 第一节 译介及其文学性与舞台性之争 |
| 第二节 奥尼尔戏剧译介的中国之旅 |
| 一、肇始期及第一次译介高潮 |
| (一)序幕(20年代):春雷乍现、蓄势待发 |
| (二)第一次译介热潮(30年代):借势而起、蓬勃发展 |
| 二、低谷期(20世纪40–70年代) |
| (一)缺席期(40年代):战争年代、译者缺位 |
| (二)停滞期(“十七年”间及“文革”时期):译源受批、译介空白 |
| 三、第二次译介高潮及回落阶段(新时期至今) |
| (一)第二次译介浪潮(80年代):译介集中、硕果迭出 |
| (二)奥剧译介的回落阶段(90年代至今):文集问世、译介赓续 |
| 第三节 风格迥异、各有千秋的中译版本 |
| 一、“译”随境变:《天边外》四大译本 |
| (一)四大译本的不同特色 |
| (二)不同译本译者之情感倾向 |
| (三)风格迥异的创造性叛逆 |
| (四)对文化缺省现象的处理 |
| 二、“译”无止境:《进入黑夜的漫长旅程》七大译本 |
| (一)七大译本的不同特色 |
| (二)不同译本译者之情感倾向 |
| (三)异彩纷呈的创造性叛逆 |
| (四)对文化缺省现象的处理 |
| 三、“译”彩纷呈:《上帝的儿女都有翅膀》三大译本 |
| (一)三大译本的不同特色 |
| (二)不同译本译者之情感倾向 |
| (三)各有千秋的创造性叛逆 |
| (四)对文化缺省现象的处理 |
| 第三章 尤金·奥尼尔戏剧在中国的研究 |
| 第一节 奥尼尔戏剧在中国的历时研究 |
| 一、发轫期及第一次研究热潮 |
| (一)发轫期(20年代):蹒跚起步、简要评介 |
| (二)第一次研究热潮(30年代):翻译助力、争锋激烈 |
| 二、低谷期(20世纪40–70年代) |
| (一)沉寂期(40年代):偏离主流、遭受冷遇 |
| (二)空白期(“十七年”间和“文革”时期):无人问津、研究停滞 |
| 三、第二次研究热潮及多元发展阶段(新时期至今) |
| (一)1978—1990年:思想解放、研究复兴 |
| (二)1991—2020年:视角多元、研究深化 |
| (三)关于奥尼尔戏剧的博士论文研究 |
| 第二节 奥尼尔戏剧在中国的共时研究 |
| 一、近四十年国内研究整体情况 |
| 二、近四十年国内研究热点 |
| (一)作家作品研究 |
| (二)创作特点及美学风格研究 |
| (三)与其他剧作家的比较研究 |
| (四)社会思想和宗教主张研究 |
| (五)跨文化、跨学科视角下的研究 |
| 三、近四十年国内研究流变 |
| (一)永恒的经典、永远的热点 |
| (二)永不过时的研究话题 |
| (三)永远在路上的奥剧研究 |
| 第四章 尤金·奥尼尔戏剧在中国的搬演 |
| 第一节 永无止境的《榆树下的欲望》 |
| 一、同株异葩、并蒂绚烂:《榆树下的欲望》话剧改编演出 |
| (一)写实与写意的融合:沈亮版《榆树下的欲望》 |
| (二)欲望的激情宣誓:任鸣版《榆树下的欲望》 |
| 二、一剧两戏、“戏”说欲望:《榆树下的欲望》戏曲移植搬演 |
| (一)川剧移植搬演:徐棻的《欲海狂潮》 |
| (二)曲剧移植搬演:孟华的《榆树孤宅》 |
| 第二节 一胞“两娣”的《安娜·克里斯蒂》 |
| 一、中西合璧的戏剧盛宴:乔治·怀特版《安娣》 |
| 二、甬剧《安娣》遇见奥尼尔:《安娜·克里斯蒂》之甬剧移植搬演 |
| 第三节 其它经典剧作在中国的演出 |
| 一、斯坦尼模式之奥剧呈现:张彤版《早餐之前》 |
| 二、奥尼尔的中国风景:王斑版《天边外》 |
| 第五章 尤金·奥尼尔戏剧对当代中国戏剧的影响 |
| 第一节 奥尼尔戏剧对当代中国戏剧的整体性影响 |
| 一、奥尼尔的影响与中国戏剧的现代性转型 |
| 二、奥尼尔戏剧对当代中国戏剧的影响 |
| 第二节 奥尼尔与李龙云 |
| 一、李龙云的奥尼尔接受之因 |
| 二、奥尼尔对李龙云的影响 |
| (一)表现主义式氛围 |
| (二)自然象征的运用 |
| (三)强烈的内心独白 |
| (四)梦幻化的效应 |
| (五)爱欲的悲剧性 |
| 三、李龙云戏剧创作对奥尼尔的超越及独创 |
| (一)悲剧的历史性深度 |
| (二)对希望的坚持 |
| (三)抒情性与诗性 |
| 第三节 奥尼尔与李杰 |
| 一、李杰的奥尼尔接受之因 |
| 二、奥尼尔对李杰的影响 |
| (一)物象的象征性 |
| (二)梦幻性段落 |
| (三)内心独白的介入 |
| (四)生命的悲剧性 |
| 三、李杰戏剧创作对奥尼尔的超越及独创 |
| (一)悲剧的历史性深度 |
| (二)多角色命运 |
| (三)物象的文化象征性 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 A 奥尼尔生平年表 |
| 附录 B 奥尼尔剧作年表 |
| 附录 C 奥尼尔戏剧在中国的演出资料汇编(1929—2019) |
| 附录 D 中国奥尼尔学术研讨会资料汇编 |
| 在学期间的研究成果 |
| 致谢 |
（10）“武舞融合”舞台艺术国际传播的实践研究 ——以首都体育学院为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 前言 |
| 1.1 选题依据 |
| 1.2 研究目的、意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.2.2.1 理论意义 |
| 1.2.2.2 实践意义 |
| 1.3 研究任务 |
| 1.4 文献综述 |
| 1.4.1 相关概念界定 |
| 1.4.1.1 武舞融合 |
| 1.4.1.2 舞台艺术 |
| 1.4.1.3 国际传播 |
| 1.4.2 有关“武舞融合”溯源的研究 |
| 1.4.3 有关“武舞融合”舞台艺术作品创编的研究 |
| 1.4.4 有关“武舞融合”舞台艺术国际传播的研究 |
| 2 研究对象与方法 |
| 2.1 研究对象 |
| 2.2 研究方法 |
| 2.2.1 文献资料法 |
| 2.2.2 案例分析法 |
| 2.2.3 视频分析法 |
| 2.2.4 问卷调查法 |
| 2.2.4.1 问卷效度、信度检验 |
| 2.2.4.2 问卷的发放与回收 |
| 2.2.5 访谈法 |
| 2.2.6 数理统计法 |
| 3 研究结果与讨论 |
| 3.1 首都体育学院国际巡演案例分析 |
| 3.1.1 首都体育学院巡演团简介 |
| 3.1.2 巡演案例回顾 |
| 3.1.3 巡演作品简介 |
| 3.2 “武舞融合”舞台艺术作品创编实践及价值分析 |
| 3.2.1 “武舞融合”舞台艺术作品创编实践分析 |
| 3.2.1.1 作品选材与主题 |
| 3.2.1.2 作品的构思与结构 |
| 3.2.1.3 作品动作、武功技巧分析 |
| 3.2.1.4 作品的音乐选择 |
| 3.2.1.5 作品的舞台美术设计 |
| 3.2.1.6 作品的演员安排 |
| 3.2.2 “武舞融合”舞台艺术作品价值分析 |
| 3.2.2.1 审美艺术价值 |
| 3.2.2.2 文化融合价值 |
| 3.2.2.3 文化内涵价值 |
| 3.3 “武舞融合”舞台艺术国际巡演传播实践及价值分析 |
| 3.3.1 “武舞融合”舞台艺术国际巡演传播实践分析 |
| 3.3.1.1 传播者研究 |
| 3.3.1.2 传播内容研究 |
| 3.3.1.3 传播渠道研究 |
| 3.3.1.4 传播受众研究 |
| 3.3.1.5 传播效果研究 |
| 3.3.2 “武舞融合”舞台艺术国际巡演传播价值分析 |
| 3.3.2.1 增强中华民族认同感、民族凝聚力 |
| 3.3.2.2 提高中华文化软实力、国际影响力 |
| 3.3.2.3 促进国际文化交流 |
| 4 结论与建议 |
| 4.1 结论 |
| 4.2 建议 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附件一 |
| 附件二 |
| 附件三 |
| 附件四 |
四、舞台灯光调控的技巧和规律（论文参考文献）
- [1]略论百老汇音乐剧灯光的基本特征[D]. 曹婉琪. 上海戏剧学院, 2021
- [2]设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例[D]. 曹斌华. 南京艺术学院, 2021(12)
- [3]2019年英国黑池舞蹈节中国摩登队列舞制胜归因研究[D]. 冯丹. 哈尔滨体育学院, 2021(09)
- [4]智慧学习环境下教育戏剧课程对师范生教师专业素质提升的实证研究[D]. 史册. 东北师范大学, 2020(07)
- [5]从上海连环戏看艺术样式的演进[D]. 陈彦丽. 河南大学, 2020(04)
- [6]灯光设计理念与应用实践——以中央戏剧学院数字灯光实验室的创建为例[J]. 冯德仲. 演艺科技, 2020(07)
- [7]体育非物质文化遗产学校社团传承研究[D]. 覃宇德. 华东师范大学, 2020(12)
- [8]尤金·奥尼尔戏剧在现当代中国的接受和影响[D]. 李小刚. 山西师范大学, 2020(07)
- [9]教育部关于印发普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版2020年修订）的通知[J]. 教育部. 中华人民共和国教育部公报, 2020(06)
- [10]“武舞融合”舞台艺术国际传播的实践研究 ——以首都体育学院为例[D]. 王康. 首都体育学院, 2020(01)
标签：戏剧论文; 教学理论论文; 中国非物质文化遗产论文; 上海体育论文;